Top 5 des logiciels d'étalonnage photo : comment les utiliser

Étalonnage des couleurs en photographie est le processus créatif qui consiste à façonner les couleurs, le contraste et les relations tonales d'une photo afin de créer une ambiance ou un style visuel spécifique. Avant l'étalonnage, il est généralement utile de corriger les problèmes techniques tels que la balance des blancs, l'exposition et les couleurs incohérentes afin d'obtenir une image équilibrée sur laquelle travailler.

Dans ce guide, vous apprendrez ce que signifie l'étalonnage des couleurs en photographie, les techniques pratiques pour construire un rendu cohérent, les outils utiles pour le travail colorimétrique des photos, et comment ajuster les couleurs des images fixes lorsqu'elles sont utilisées dans un projet Wondershare Filmora.

Qu'est-ce que l'étalonnage des couleurs en photographie ?

L'étalonnage des couleurs en photographie est l'ajustement créatif de la couleur et de la tonalité pour établir un style visuel particulier. Il peut impliquer des modifications de la teinte, de la saturation, de la luminance, du contraste, des ombres, des hautes lumières, des courbes et d'autres relations de couleur.

L'étalonnage des couleurs est lié à, mais différent de, la correction des couleurs. La correction des couleurs vise à résoudre les problèmes techniques et à créer une image équilibrée et d'aspect naturel. L'étalonnage des couleurs s'appuie sur cette image corrigée pour créer l'ambiance ou l'identité visuelle souhaitée.

• Correction des couleurs : Corriger l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les couleurs inexactes.
• Étalonnage des couleurs : Façonner l'ambiance, le style et la palette de couleurs globale.

Une règle simple est : corriger d'abord, puis étalonner.

Meilleures techniques d'étalonnage des couleurs pour la photographie

Un bon étalonnage des couleurs pour les photos commence par un objectif visuel clair. Plutôt que d'ajuster chaque curseur au hasard, décidez de l'effet que doit produire l'image finale et utilisez les commandes disponibles pour soutenir cette direction.

• Corriger d'abord la balance des blancs : Éliminez les dominantes de couleur chaudes, froides, vertes ou magenta indésirables avant de créer un rendu stylisé.
• Vérifier l'exposition et le contraste : Assurez-vous que les hautes lumières et les ombres conservent suffisamment de détails utiles avant d'ajouter un contraste créatif plus fort.
• Utiliser la température de couleur de manière intentionnelle : Les tons chauds peuvent évoquer l'intimité, la nostalgie ou la lumière du soleil, tandis que les tons froids peuvent créer une sensation plus épurée ou plus retenue.
• Ajuster les couleurs individuelles de manière sélective : Les commandes de type HSL sont utiles lorsqu'une plage de couleurs doit devenir plus saturée, atténuée, lumineuse ou sombre.
• Utiliser les courbes pour le contrôle tonal : Les courbes permettent d'affiner le contraste et la luminosité avec plus de précision qu'un simple curseur de contraste.
• Protéger les teintes naturelles de la peau : Lorsque des personnes sont présentes, évitez de pousser l'étalonnage au point que la peau devienne anormalement orange, verte, magenta ou désaturée.
• Maintenir une palette cohérente : Lorsque plusieurs photos appartiennent à la même campagne, carrousel, diaporama ou histoire visuelle, un étalonnage similaire peut les aider à paraître plus cohérentes.

Utiliser la balance des blancs comme base

La balance des blancs détermine si les zones neutres d'une photo apparaissent neutres sous l'éclairage existant. Corriger la balance des blancs avant l'étalonnage rend les ajustements créatifs ultérieurs plus prévisibles.

Par exemple, si une photo présente déjà une forte dominante jaune et que vous lui appliquez un étalonnage créatif chaud par-dessus, l'image finale peut rapidement devenir excessivement orange.

Affiner le contraste avec les hautes lumières, les tons moyens et les ombres

Un étalonnage puissant ne concerne pas uniquement la teinte et la saturation. La relation entre les hautes lumières, les tons moyens et les ombres a une influence majeure sur la sensation que dégage une image.

Vous pouvez choisir des ombres plus douces pour un style aérien, des ombres plus profondes pour un rendu plus dramatique, ou des hautes lumières légèrement plus chaudes et des ombres plus froides pour une meilleure séparation des couleurs.

Utiliser HSL pour les plages de couleurs individuelles

HSL signifie Teinte, Saturation et Luminance. Ces commandes vous permettent de modifier une plage de couleurs particulière sans appliquer le même ajustement à l'ensemble de l'image.

Par exemple, vous pouvez :

• Faire évoluer le feuillage vert vers un ton plus atténué.
• Réduire les ciels bleus excessivement saturés.
• Éclaircir des couleurs sélectionnées sans augmenter l'exposition globale.
• Affiner les couleurs de marque dans le contenu produit ou pour les réseaux sociaux.

Outils d'étalonnage des couleurs pour la photographie

L'outil le plus adapté dépend de votre flux de travail principal : photographie dédiée, conception graphique ou création vidéo basée sur des photos.

Adobe Photoshop

Photoshop est conçu pour l'édition d'images détaillée et propose des calques de réglage, des courbes, des niveaux, des commandes Camera Raw, des outils de couleur sélective, des masques et d'autres options pour un travail colorimétrique précis des photos.

Il est particulièrement pertinent lorsque la photo elle-même est le livrable final et que vous avez besoin d'une retouche locale détaillée, d'une composition ou d'un retouching combinés à l'étalonnage des couleurs.

Adobe Lightroom

Lightroom est conçu autour des flux de travail photographiques et propose des commandes pour l'exposition, la balance des blancs, HSL, les courbes tonales, l'étalonnage des couleurs, le masquage et les ajustements par lots.

Il est particulièrement utile lorsque vous devez traiter et maintenir une couleur cohérente sur un grand ensemble de photographies.

Capture One

Capture One se concentre fortement sur le traitement RAW, les flux de travail de photographie en tethering et l'édition précise des couleurs. Il comprend des outils pour la balance des blancs, les courbes, l'édition des couleurs, les calques et les ajustements sélectifs.

Il est couramment considéré lorsque le contrôle précis des couleurs et les flux de travail de photographie professionnelle sont importants.

Final Cut Pro

Final Cut Pro est principalement un éditeur vidéo plutôt qu'un éditeur photo dédié. Cependant, il peut être pertinent lorsque des images fixes sont utilisées dans un projet vidéo et doivent correspondre au style de couleur des séquences environnantes.

Filmora

Wondershare Filmora est également principalement un éditeur vidéo, il ne doit donc pas être traité comme un remplacement d'une application photographique dédiée telle que Lightroom ou Photoshop.

Cependant, lorsque des images fixes sont utilisées dans un diaporama photo, vidéo pour réseaux sociaux, projet photo-vers-vidéo, présentation ou montage multimédia, les outils de couleur de Filmora peuvent aider les photos et les clips vidéo à partager un style visuel plus cohérent.

Filmora propose actuellement :

• Couleur de base : Balance des blancs, lumière, netteté, vignette, LUT et couleur automatique.
• HSL : Ajuster les plages de couleurs individuelles par Teinte, Saturation et Luminance.
• Courbes : Affiner le contraste tonal et les canaux de couleur RVB.
• Roues chromatiques : Ajuster séparément les ombres, les tons moyens et les hautes lumières.
• LUT : Appliquer des rendus de couleurs intégrés ou importés et contrôler leur intensité.

Comment étalonner les couleurs des photos dans un projet Filmora

Si vos photographies sont utilisées dans un projet vidéo Filmora, vous pouvez utiliser le même flux de travail colorimétrique pour aider les images fixes à correspondre au style visuel global du projet.

Les commandes de couleur actuelles de Filmora sont organisées sous Couleur > Base, tandis que des ajustements de couleur plus détaillés sont disponibles via HSL, Courbes et Roues chromatiques.

Étape 1. Importer la photo

Lancez Filmora, créez un projet et importez l'image que vous souhaitez utiliser. Faites glisser l'image sur la timeline et sélectionnez-la pour ouvrir ses propriétés d'édition.

Étape 2. Corriger la couleur et la tonalité de base

Ouvrez Couleur > Base. Avant de créer un étalonnage stylisé, corrigez l'image globale si nécessaire.

Vous pouvez utiliser les commandes suivantes :

• Couleur : Corriger la balance des blancs avec Auto, Pipette, Température et Teinte.
• Lumière : Ajuster l'exposition, la luminosité, le contraste, les hautes lumières et les ombres.
• LUT : Appliquez un LUT intégré ou importé et contrôlez-le avec l'intensité.
• Ajuster : Affinez les détails apparents avec Netteté.
• Vignette : Ajustez l'apparence autour des zones extérieures du cadre.
• Couleur automatique : Créez un point de départ automatique avant un réglage manuel.

Pour la balance des blancs, utilisez Auto, échantillonnez une zone neutre avec la Pipette, ou ajustez Température et Teinte manuellement.

Si l'image est trop lumineuse, sombre ou plate, ouvrez Lumière et affinez l'exposition et l'équilibre tonal.

Étape 3. Affiner les couleurs avec HSL et les courbes

Une fois l'image techniquement équilibrée, passez à des ajustements de couleurs plus détaillés.

Utilisez HSL pour sélectionner une plage de couleurs et modifier sa Teinte, Saturation ou Luminance. Cela est utile lorsqu'une couleur particulière nécessite un réglage sans affecter l'ensemble de l'image.

Le flux de travail HSL actuel de Filmora offre également une sélection de couleurs plus précise pour cibler des tonalités spécifiques.

Utilisez Courbes lorsque vous avez besoin d'un contrôle plus précis du contraste ou des canaux de couleur. La courbe de luminance peut remodeler le contraste tonal global, tandis que les courbes RVB vous permettent d'introduire ou de réduire des dominantes de couleur spécifiques.

Étape 4. Construire le rendu final avec les roues chromatiques

Utilisez Roues chromatiques pour ajuster les Ombres, les Tons moyens et les Hautes lumières séparément. Cela est utile lorsque l'étalonnage créatif nécessite des couleurs différentes dans différentes régions tonales.

Par exemple, vous pourriez introduire des ombres plus froides et des hautes lumières plus chaudes pour créer une plus grande séparation tonale tout en gardant les tons moyens plus proches du neutre.

Prévisualisez l'image dans le projet complet plutôt que de l'étalonner isolément. Si la photo apparaît aux côtés de séquences vidéo ou d'autres images fixes, vérifiez si le style de couleur reste cohérent entre les plans.

Pour les flux de travail Filmora actuels, consultez le Guide de réglage des couleurs de base pour Windows, le Guide de réglage des couleurs Mac, et le Guide de réglage des couleurs avancé. Le flux de travail Couleur de base actuel de Filmora comprend LUT, Balance des blancs, Lumière, Netteté, Vignette et Couleur automatique.

FAQ sur l'étalonnage des couleurs en photographie

Conclusion

Étalonnage des couleurs en photographie fonctionne mieux lorsque le style créatif vient après la correction technique. Commencez par équilibrer l'exposition et la balance des blancs, puis utilisez HSL, Courbes, ajustements tonaux et modifications sélectives des couleurs pour construire l'ambiance finale.

Les applications d'édition photo dédiées restent le choix le plus naturel lorsque la photographie elle-même est le livrable final. Lorsque des photos sont utilisées dans un diaporama, une vidéo sociale, un projet photo-vers-vidéo ou un montage multimédia, les outils de couleur actuels de Filmora offrent un moyen pratique de maintenir la cohérence visuelle entre les images fixes et les séquences vidéo au sein du même projet.