Avez-vous déjà remarqué un plan dans un film où l’on peut voir un personnage des genoux jusqu’à la tête ? Ce type de plan nous permet en quelque sorte de nous concentrer pleinement sur le langage corporel des personnages dans la scène, tout en laissant apparaître beaucoup d’arrière-plan. C’est un peu un juste milieu. Ce n’est pas très éloigné du sujet, nous pouvons encore voir quelques petits détails, mais nous pouvons aussi admirer le lieu, l’architecture et le décor, ce qui en fait un mélange d’intimité et de contexte.
C’est un plan moyen-long(MLS), un outil très polyvalent dans la réalisation de films et la photographie. Pour en savoir plus, il faut commencer par sa définition.
La définition d’un plan américain (MLS)
Définition
Un plan moyen-long est une technique de cadrage dans laquelle un personnage humanoïde est cadré des genoux au sommet de la tête. Par rapport au plan moyen, où le personnage est cadré de la taille à la tête, la caméra est ici placée un peu plus loin.
L'objectif principal de ce type de cadrage est de montrer les gestes du haut du corps tandis que les jambes restent partiellement visibles. Les artistes l'utilisent pour mettre en valeur la posture et le mouvement du sujet tout en conservant une relation spatiale globale avec l'environnement.
Caractéristiques visuelles de l’angle de prise de vue en plan moyen-long
Cadrage des genoux vers le haut :
Le plan moyen-long révèle le bas et le haut du corps du sujet, permettant au public de se concentrer sur sa tenue (sauf les chaussures). Il offre aussi aux réalisateurs la possibilité d'associer ou de contraster les couleurs de l’arrière-plan avec celles du sujet, offrant ainsi une plus grande liberté artistique. C’est ainsi que les réalisateurs célèbres créent des scènes emblématiques.
Relation équilibrée entre le sujet et l’environnement :
Le sujet reste proche, et le public peut percevoir les signes émotionnels de son jeu. Toutefois, l’environnement devient un personnage à part entière dans le plan moyen-long. Les sujets peuvent interagir avec lui, s’y déplacer, et la caméra les suit. C’est particulièrement utile dans les scènes où les personnages se déplacent dans un lieu donné.
Polyvalence à travers les genres :
Ce type de plan peut être utilisé dans des genres diamétralement différents. Par exemple, le plan moyen-long est présent dans les westerns, les drames, les comédies et les thrillers. Toutes ces histoires nécessitent des scènes impliquant un mouvement physique.
Plan moyen vs. plan américain vs. plan large
Ces trois types de plans sont conçus pour cadrer les personnages afin d'observer leurs expressions faciales tout en admirant l’arrière-plan, mais la différence principale réside dans la distance de la caméra par rapport au sujet. Voici un aperçu très simple sous forme de tableau.
Type de plan
Champ de cadrage
Cas d'utilisation
Plan moyen-long
Des genoux vers le haut
Introductions, mouvement, gestes subtils
Plan moyen
De la taille vers le haut
Scènes de dialogue
Plan long
Corps entier
Établir l'action ou l'emplacement
5 exemples de plans américains au cinéma
Il existe des milliers de scènes en plan moyen-long dans des films populaires. Découvrons les meilleurs exemples de plans moyen-longs au cinéma.
Matrix (1999) – Neo choisit la pilule rouge
Ici, nous avons deux exemples parfaits de plan moyen-long montrant deux personnages, Neo et Morpheus, leurs postures, mains et réactions. Ce qui est intéressant, c'est que les personnages sont assis dans cette séquence de champ-contrechamp, mais le cadrage est toujours jusqu'aux genoux. C'est un moment clé de l'histoire où Neo doit choisir entre la pilule bleue ou la pilule rouge.
Skyfall (2012) – Bond s'approche du casino
Nous avons ici un exemple d'un très beau plan de localisation de nuit. On distingue le feu et les lanternes qui illuminent la scène, l'arrière-plan époustouflant, et en plus, on aperçoit pleinement la tenue de Bond et sa réaction face au lieu. Cela rend aussi Bond très impressionnant et prêt à agir, et le cadrage contribue à instaurer le suspense.
Inglourious Basterds (2009) – Interrogatoire de Landa dans la ferme
Tarantino utilise des plans moyens et longs de deux personnages assis et parlant. Il semble que le fermier prenne le dessus, garde son visage de poker, s'assiège lentement et apporte du lait à Randa, mais l'uniforme, la posture, la position silencieuse transmettent en réalité la véritable dynamique du pouvoir. C’est un excellent exemple de la façon dont la MLS transmet le sens.
Orgueil et préjugé (2005)-Darcy approche Elizabeth
Ici, nous avons un plan mi-long destiné à montrer le langage corporel, la tension et la retenue émotionnelle entre deux personnages très amoureux. Cette histoire est l'une des histoires d'amour les plus aimées de tous les temps et cette adaptation de fiction transmet parfaitement ces émotions. Cette scène est un exemple parfait de panning MLS, montrant les positions et les costumes.
Le Chevalier des Ténèbres (2008)-Le Joker fait exploser un hôpital
C’est une scène emblématique de l’un des meilleurs films de Batman jamais réalisés, The Dark Knight. Ici, le méchant principal, Joker, est surpris parce que l'hôpital n'a pas explosé comme il l'espérait, alors il essaie de réparer le détonateur jusqu'à ce que l'explosion continue enfin. Nous avons vu des costumes bizarres et la performance iconique lauréate des Oscars de Heath Ledger.
Quand et où utiliser les plans américains
Maintenant que nous avons été témoins de l'impact des plans moyens et longs, considérons les types les plus populaires de ce type d'image, d'autres techniques créatives qui fonctionnent bien avec elle et quelques conseils de vidéomasseurs expérimentés.
Types spécifiques d'applications pour les objectifs moyens et longs
drames
Les expressions faciales jouent un rôle énorme dans la transmission des émotions. Cependant, certaines émotions, telles que la colère, la peur, la jalousie, voire le désir, seraient mieux exprimées si nous pouvons voir le langage corporel des personnages et la réaction de toute leur personne à la situation.
Action/Thriller
Les scènes dans lesquelles les personnages se rapprochent de positions dangereuses ou se préparent à combattre sont parfaites pour montrer (presque) l’ensemble du personnage, sa préparation et comment ils interagissent avec l’environnement dans une séquence d’action.
Romantique
Lorsque nous sommes amoureux, tout notre corps est amoureux et notre comportement change. Si vous voulez capturer l’anatomie d’une personne amoureuse, alors les plans de longueur moyenne sont un excellent choix. Leurs pieds sont collés au sol et vous pouvez vous concentrer sur tout au-dessus des genoux.
Combiner les plans moyens et longs avec d'autres techniques de création
Pairer des plans moyens et longs avec des mouvements push-in
Supposons que vous ayez le choix de placer la caméra sur une piste ou sur un chariot. Dans ce cas, vous pouvez enregistrer une personne qui marche à travers un emplacement tout en gardant le cadre complètement intact, affichant le personnage comme faisant partie d'un emplacement plus grand.
Au-dessus des épaules pour améliorer le dialogue des plans moyens et longs
Lorsque deux personnes parlent dans une scène, normalement, nous voyons un plan standard au-dessus des épaules, mais si il y a plus de choses qui se passent dans la scène que le dialogue, vous devez montrer plus de positions.
Transition vers la lentille de la MLS avec une coupe directe
Si votre objectif est de montrer un personnage en costume complet debout admirant ou étudiant un lieu, vous pouvez le filmer par derrière, avec le lieu devant eux, puis passer à ce plan par un simple montage.
Quelques considérations artistiques pour les plans moyens et longs
Équilibre entre expression et mouvement
Le corps est entièrement focalisé afin que vous puissiez montrer des habitudes subtiles de langage corporel. Ceci est idéal pour les situations où les gestes ou les réactions physiques conduisent les émotions que vous essayez de transmettre dans le tableau.
Utilisation de l'espace négatif
L'arrière-plan peut ne pas fonctionner en ce qui concerne l'interaction du personnage avec l'arrière-plan, mais dans ce cas, vous devriez réfléchir à la façon dont les murs, les objets ou les sources de lumière rempliront le cadre et essayer de correspondre à la couleur émotionnelle de la scène pour l'améliorer.
Comment créer le plan américain parfait à partir d’un plan en pied
Imaginons un scénario simple. Vous enregistrez une scène et vous voulez utiliser un plan complet, mais lors de la post-production, vous réalisez que la scène nécessite en fait un plan de moyenne longueur. Dans ce cas, vous pouvez utiliser l'un des outils de montage vidéo les plus puissants, Filmora, pour résoudre le problème.
Un guide étape par étape pour créer l'objectif moyen et long parfait
Téléchargez et installez Filmora sur votre ordinateur. Ouvrez-le, créez un nouveau projet, puis importez le plan complet que vous souhaitez éditer.
Étape 1
GlisserUn clip de la chronologie.
Étape 2
Cliquez droitSur le clip dans la chronologie, puis sélectionnez Recadrage et mise à l'échelle
Étape 3
AjustementsLa taille du cadre et assurez-vous que le personnage est visible du genou jusqu'au sommet de la tête. Une fois terminé, cliquez sur Applications.
Voilà tout le processus. Jetez un oeil à ce GIF comparatif. Sur la gauche, vous pouvez voir les cadres originaux et sur la droite, vous avez les nouveaux plans mi-long créés dans Filmora.
Réparation des problèmes fréquents avec les objectifs moyens et longs
Déséquilibre de la clearance
Après avoir commencé à tourner au-dessus des genoux, vous réaliserez qu'il y a trop d'espace au-dessus de la tête du sujet, ce qui peut perturber l'équilibre de la lentille.
Solutions
Utilisation Règle des titres pour résoudre ce problème. Commencez par les yeux du sujet et placez-les autour de la troisième ligne en haut de l'image. Ensuite, rapprochez ou éloignez l'appareil photo du sujet jusqu'à ce que les genoux soient au bas de l'image.
Le sujet est trop petit dans l'image
Même si vous avez tout encadré correctement, le sujet semble encore trop petit dans la prise de vue finale.
Solutions
Ce n'est pas une question de composition de la scène. C’est un problème avec l’objectif de l’appareil photo, et vous pouvez le résoudre simplement en essayant un objectif avec une longueur focale plus longue. Vous pouvez également essayer de resserrer un peu le cadre pour éliminer l'encombrement de la scène et souligner leur présence.
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