Dans cet article
Qu'est-ce qu'un Match Cut ?
Ajouter de l'intérêt visuel à une scène à travers un montage astucieux consiste à être créatif et à trouver le moment parfait pour effectuer la transition.
Un match cut va plus loin en laissant place au symbolisme et en fournissant des indices subtils sur les idées narratives sous-jacentes. Nous allons explorer les éléments fondamentaux derrière cette technique, les différents types, où et quand ils sont utilisés, ainsi que quelques exemples célèbres issus de films populaires. À la fin, nous vous montrerons un tutoriel rapide sur l'utilisation du raccord de coupe dans le montage vidéo pour faire ressortir votre contenu.
Un match cut fait référence aux éléments visuels de la dernière image du plan précédent qui correspondent à ceux de la première image du plan suivant, créant ainsi une transition naturelle et logiquement/artis- tiquement cohérente entre les scènes.
Un effet de transition en match-cut relie deux plans ayant des éléments visuels distincts en commun. Il présente généralement une forme centrale et une palette de couleurs similaires, mais dans un contexte complètement différent. Les scènes sont soit séparées par des années dans l’intrigue, l’une montrant le protagoniste et l’autre l’antagoniste, soit elles passent d’une scène dynamique et dramatique à une scène calme et statique.
Cette coupe offre une transition fluide et peut servir à indiquer le passage du temps, ajouter une préfiguration, établir un lien symbolique ou créer un contraste marqué.
Les caractéristiques visuelles du Match Cut
Types de Match Cuts
Fondu enchaîné graphique
Les fondus enchaînés graphiques mettent l’accent sur un élément visuel particulier dans les deux scènes. Par exemple, il peut s’agir du même sujet ou objet à la même position dans le cadre, tandis que la scène se dissout dans un décor différent, avec l’objet lui-même qui s’use ou le sujet qui vieillit. C’est un moyen simple de montrer le passage du temps et comment cela affecte quelqu’un ou quelque chose. Cela peut aussi être symbolique, en passant du regard d’un prédateur, comme un tigre traquant sa proie, au regard qu’un nouveau personnage introduit porte sur le protagoniste. De cette façon, le public comprend l’intention de cet individu et le danger potentiel, tandis que les autres personnages restent inconscients. Cependant, cela peut être aussi simple que d’assortir les couleurs et les tons, par exemple, en passant des draps blancs froissés dans une chambre aux montagnes enneigées.
Transitions par correspondance d’action
La correspondance d’action utilise l’élan créé dans la scène précédente pour transporter dynamiquement le spectateur vers le nouveau décor et contexte, alors que les yeux suivent un seul mouvement continu. Par exemple, une coupe peut montrer un jeune homme sautant dans une piscine puis le même homme, maintenant plus âgé, entrant dans un bain, illustrant la perte de liberté juvénile. Un autre exemple peut être de couper d’une personne déposant un CV sur le bureau d’un responsable à la même mise en scène dans un autre bureau et avec un autre responsable plusieurs fois, pour montrer que le protagoniste a du mal à obtenir un nouvel emploi.
Ponts sonores
Parfois, les ponts sonores ne concernent pas les similitudes visuelles et le son d’une scène continue dans la suivante, mais dans un contexte différent. Cela peut être le sifflement d’une vieille locomotive à vapeur lorsque deux amants se séparent, l’homme partant à la guerre, menant à une scène où la femme, maintenant plus âgée, prépare du thé et où la bouilloire siffle. L’autre exemple courant est un cri qui se fond dans un sifflet de bouilloire ou de train dans la scène suivante.
Quand et où utiliser une coupe par correspondance
Il existe de nombreux exemples de cette technique dans le cinéma et les médias, nous devons donc examiner quelques genres différents pour comprendre comment elle est mieux utilisée dans chaque scénario.
Applications spécifiques au genre pour les coupes par correspondance
Meilleurs exemples de Match Cuts
Nous avons déjà mentionné certains exemples en passant, mais voici un aperçu des meilleurs exemples des différents types de raccords de mouvement au cinéma, juste pour vous donner une meilleure idée de leur rendu lorsqu’ils sont bien réalisés.
Techniques créatives avec l’effet du raccord de mouvement
Principales considérations artistiques pour le Match Cut
Voici quelques points importants à garder à l’esprit si vous voulez tirer le meilleur parti de vos vidéos et exploiter le plein potentiel de cette technique.
- Planifiez votre scénario avant d'appliquer une coupe correspondante: Pour que cet effet fonctionne, vous avez besoin de deux scènes qui peuvent se mélanger parfaitement. Il est également important de bien positionner le sujet et l’objet et de bien encadrer tout. Passez un peu de temps supplémentaire sur le storyboard et la planification et vous obtiendrez de meilleurs résultats.
- Utilisez des clips correspondants pour améliorer le récit: Ne tombez pas dans le piège commun des débutants et utilisez une technique uniquement pour montrer ou donner une vidéo un aspect plus artistique. Assurez-vous qu’il ajoute quelque chose à l’histoire ou aide le public à mieux comprendre un personnage.
Comment appliquer l'effet de transition raccord de coupe ?
Après avoir maîtrisé la définition et l'utilisation créative de la coupe d'allumettes, il est temps de s'entraîner. Vous pouvez choisir un éditeur vidéo incroyable comme Filmora pour appliquer de façon transparente l'effet de transition "Match Cut".
Téléchargement sécuriséCréer la transition parfaite "Match Cut" dans Filmora
Nous allons utiliser un effet de transition fondu enchaîné, le Cross Flash 1, pour réaliser un "match cut" entre deux scènes similaires du film The Frighteners de 1996. Voici comment cela fonctionne :
Techniques créatives liées aux transitions de raccord de coupe
Voici quelques-uns des meilleurs petits ajustements que vous pouvez effectuer pour améliorer vos compétences en montage « match cut » et créer une transition plus fluide.
Maîtriser l’art de la transition parfaite prend du temps, et chaque exemple de match cut que vous avez vu ci-dessus a nécessité une planification minutieuse et un montage méticuleux. Téléchargez Filmora et commencez à perfectionner vos compétences de cinéaste dès aujourd’hui.
Téléchargement sécuriséDépannage des problèmes courants liés à la transition Match Cut
Il y aura toujours quelques problèmes à régler à la fin – c’est simplement une partie naturelle du processus créatif. Voici les deux plus grands auxquels vous serez confronté et une solution simple pour chacun.
Vos plans ne rentrent pas parfaitement dans le même cadre, soit à cause de l’angle de la caméra, soit à cause de problèmes de perspective.
Prenez votre temps lors de la création du storyboard pour les deux scènes, et assurez-vous que la caméra est à la même hauteur et que vous utilisez le même objectif. Vous pouvez également utiliser la correction d’objectif de Filmora, rognage, et outils de masquage pour ajuster et voir s'ils peuvent aider.
Les deux scènes se fondent parfaitement, mais cela n'a pas de sens dans l'histoire globale et cela embrouille le spectateur.
Concentrez-vous sur une image symbolique précise que vous souhaitez transmettre ou sur le contexte de la prise de vue, c'est-à-dire si vous souhaitez montrer que le temps a passé, créer un contraste, ou faire une comparaison directe. Vous pouvez également ajouter une voix off pour clarifier les choses.
