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Comprendre les plans et angles de caméra
Vous êtes-vous déjà demandé quelle est la différence entre un plan de caméra et un angle de caméra ? Ces deux termes sont souvent confondus, et si vous débutez dans le monde du cinéma et de l'art visuel, vous cherchez probablement à clarifier cette question une fois pour toutes. Eh bien, vous avez de la chance car nous allons fournir une définition formelle des deux termes ainsi que suffisamment d'exemples pour vous aider à faire la différence entre eux. Nous expliquerons la différence, définirons les deux termes et montrerons des exemples.
La première chose que vous devez comprendre, c'est que le terme « plan de caméra » fait référence à la façon dont vous cadrez un sujet, et « l'angle de caméra » se rapporte à l'angle sous lequel la scène est enregistrée.
Définition des plans de caméra: Un plan de caméra est un terme cinématographique qui indique ce que le public peut voir dans un cadre. Vous devez prendre en compte tous les éléments qui seront visibles ainsi que leur distance par rapport à la caméra. Si la caméra est éloignée et que nous pouvons voir de vastes zones, alors il s'agit d'un type de plan large. Si la caméra est proche de l'action, on parle de gros plan.
Définition des angles de caméra: L’angle de caméra fait référence à l’inclinaison de la caméra par rapport à l’horizon naturel. Imaginez une ligne parallèle au sol, et appliquez le principe du mouvement de translation pour la déplacer jusqu'à la caméra. Vous pouvez incliner la caméra par rapport à cette ligne de plusieurs manières afin d’obtenir différents effets. Vous pouvez opter pour un angle en plongée ou en contre-plongée, mais il existe aussi des plans fortement inclinés (comme le plan débullé).
Top 15 des types de plans et d'angles de caméra et quand les utiliser
Comme vous pouvez l’imaginer, les esprits créatifs ont développé toutes sortes de plans et d’angles de caméra au fil des ans. Aujourd’hui, nous allons dresser une liste des neuf types de plans de caméra les plus populaires et des six angles de prise de vue les plus courants.
Top 9 des types de plans de caméra
Très Long Plan (ELS)
Un très long plan est filmé à grande distance du sujet. Dans la plupart des cas, les très longs plans sont si éloignés que même si vous pouvez voir le sujet, vous ne pouvez distinguer aucun détail. Cependant, dans la plupart des cas, il n'y a pas de sujet ou de personnage, mais nous pouvons voir de vastes paysages ou des vues urbaines, ce qui nous permet de savoir où se déroule l'histoire.
Quand l’utiliser: Vous pouvez utiliser des très longs plans pour les plans d’établissement dans votre histoire. Vous pouvez également utiliser cette échelle pour montrer à quel point votre personnage est petit, suscitant des sentiments d’isolement. Idéal pour la science-fiction, les épopées, les films de guerre et la fantasy, où le public a besoin de comprendre l’histoire et le décor.
Plan Large
Un plan large inclut le sujet en entier dans le cadre, de la tête aux pieds, mais on peut également voir clairement l’arrière-plan. Les créateurs utilisent ce type de plan pour mettre en valeur la posture et les mouvements du personnage et permettre au public de voir comment il interagit avec son environnement. Ces plans peuvent être très importants pour rapprocher le personnage et l’histoire des spectateurs.
Quand l’utiliser :Si vous devez présenter un personnage pour la première fois, en particulier si sa tenue est importante (comme un super-héros ou une icône de la mode), vous ne pouvez pas vous tromper avec un plan d’ensemble. Vous pouvez également l’utiliser pour montrer une chorégraphie musicale particulière ou une séquence d’action, où le public peut se concentrer sur le mouvement. C’est idéal pour les films d’action, les comédies musicales et les drames.
Plan moyen
Le plan moyen est souvent utilisé pour montrer un personnage de la taille jusqu’à la tête. Ce type de plan apporte de nombreux détails sur le personnage, car vous pouvez voir la majeure partie du corps (sauf les jambes). Il crée un équilibre entre le personnage et ses expressions, les petits détails de sa tenue et le contexte en arrière-plan, permettant aux créateurs de représenter clairement différentes émotions.
Quand l’utiliser :Vous verrez souvent des plans moyens utilisés dans les scènes de dialogue. Si vous regardez un podcast ou une interview, ils utilisent en général ce type de plans. Ils sont aussi couramment utilisés lors d’interactions décontractées entre les personnages.
Gros plan
Un plan rapproché zoome sur le visage du sujet, mais vous pouvez encore voir une partie de l’arrière-plan. Si vous travaillez avec un acteur talentueux, ce type de plan peut devenir une véritable œuvre d’art. Offrant une extrême polyvalence, il peut être utilisé pour transmettre un large éventail d’émotions, allant de l’euphorie et du pur bonheur à l’inquiétude, la colère et la déception.
Quand l’utiliser :Les gros plans sont couramment utilisés dans les moments de dialogue importants, mais ils servent le plus souvent à mettre en valeur la réaction du personnage à une scène précédente ou à venir. Ils fonctionnent également très bien quand il y a deux personnages dans le cadre, par exemple lors d’une scène de baiser. Vous pouvez les utiliser dans de nombreux genres différents, de la comédie et la romance à l’horreur et aux films à suspense.
Gros plan extrême
Avec le gros plan extrême, nous zoomez encore plus sur le personnage, en nous concentrant sur des traits du visage spécifiques comme les yeux ou la bouche. Dans ces plans, il se peut que nous ne voyions même pas l’arrière-plan, surtout si nous décidons de zoomer tellement qu’une seule caractéristique, comme l’œil, soit visible. Ces types de plans de caméra peuvent être très percutants, et vous pouvez obtenir une excellente réaction.
Quand l’utiliser :Ce type de plan peut mettre en avant un moment très émotionnel. Selon l’histoire et le contexte, vous pouvez l’utiliser de différentes manières. Il est très courant dans les thrillers, les films d’horreur, les films d’action et les drames également.
Plan Point de Vue (POV)
Le plan point de vue change complètement de perspective. Au lieu de regarder un personnage à l’écran, le public voit le monde du point de vue du personnage. Avec la popularisation de la caméra GoPro, le monde entier s’est habitué aux plans POV et nous savons tous à quel point ils peuvent être palpitants. En termes de narration, c’est un excellent outil.
Quand l’utiliser :Selon la narration, le plan POV peut être utilisé pour montrer une action palpitante, mais il peut aussi être utilisé dans les scènes romantiques. Si vous réalisez quelque chose basé sur un jeu vidéo, alors cette vue à la première personne est un choix sûr. C’est également excellent pour les scènes de poursuite, d’horreur ou pour montrer un personnage en train de conduire.
Plan Par-dessus l’Épaule (OTS)
Une autre façon de montrer ce que le personnage voit dans la vidéo est de placer la caméra derrière son dos et d’enregistrer ce qui se passe par-dessus son épaule. Cela permet au public d’examiner le personnage de dos, mais dans certains cas, le personnage est flouté pour mettre en avant ce qui se passe devant lui. C’est une excellente façon de changer de perspective.
Quand l’utiliser: Vous verrez souvent ce type de plan dans les scènes de conversation, en particulier lors de confrontations et de négociations. De plus, si votre histoire comporte une scène d'interrogatoire, vous aurez besoin de ce type de plan. Grâce à sa grande polyvalence, vous le retrouverez dans n'importe quel film comportant des dialogues, mais il est utilisé de manière artistique dans les films d'action, les drames, les polars et les thrillers politiques.
Plan Cowboy
Le plan cowboy a été inventé dans les films western. Le personnage est cadré des genoux ou des hanches vers le haut car ce type de plan était destiné à montrer s'il était armé ou non.
Quand l’utiliser :Si votre histoire comporte une forme quelconque de confrontation, que les personnages soient armés ou non, vous pouvez utiliser ce type de plan. Il est très courant dans les westerns, naturellement, mais aussi dans tous les types de films d’action, de science-fiction et de super-héros.
Plan à deux/Plan de groupe
Dans les plans à deux ou de groupe, il y a en fait deux personnages ou plus dans un seul cadre. Il existe de nombreuses façons d'être créatif ici et de combiner différentes techniques pour montrer les interactions entre les personnages en un seul plan. L'objectif est de mettre en avant les liens et la chimie entre les héros de l'histoire, permettant au public de les voir côte à côte, formant une connexion.
Quand l’utiliser :Vous pouvez l’utiliser pour mettre en valeur des moments importants, en faisant une autre technique polyvalente qui peut s’adapter à tous les genres. Les usages les plus courants sont les comédies romantiques, les films de copains, les drames et les scènes d’action.
Top 6 des types d'angles de caméra
Le plan en plongée utilise une technique où la caméra est inclinée vers le bas, de sorte que l’objectif regarde le sujet de haut. La fonction principale de ce type d’angle est de rendre le personnage petit et insignifiant.
Quand l’utiliser :Si, dans votre histoire, un personnage se retrouve vaincu, impuissant ou perd le contrôle de la situation, vous devriez passer à un plan en plongée pour le montrer. De plus, il est idéal pour mettre en avant un déséquilibre de pouvoir, le plus souvent dans les drames psychologiques, les films d'horreur, de guerre et les thrillers.
Ici, nous avons exactement l’opposé d’un plan en plongée. Dans un plan en contre-plongée, la caméra est inclinée selon un angle vers le haut, et vous regardez la scène d’en dessous. L’effet est également à l’opposé de son contraire, car il fait paraître le personnage représenté très grand, puissant et imposant, surplombant le spectateur et donnant ainsi à l’audience un sentiment d’insignifiance en comparaison.
Quand l’utiliser :C’est une excellente option si vous voulez introduire un personnage puissant, qu’il s’agisse d’un héros ou d’un antagoniste. S’il y a des séquences de monologue inspirantes ou des moments où un personnage affirme sa domination sur l’autre, c’est l’angle à privilégier. On le voit souvent dans les films de super-héros, ainsi que dans les genres fantastique, policier, mystère et même d’horreur.
Le plan à angle hollandais est particulier, car il incline la ligne d’horizon, donnant l’impression que tout le cadre est penché par rapport à l’ordre naturel. La plupart des créateurs utilisent cette technique pour représenter un sentiment de déséquilibre, réservé à des moments très importants dans toute histoire. L’angle hollandais est très efficace lorsque l’on souhaite créer de la tension et un malaise psychologique.
Quand l’utiliser :Si un personnage vit un état psychologique où il se sent désorienté, émotionnellement ou physiquement instable, ou si une forme de chaos et de surréalisme se produit, le plan à angle hollandais est un excellent outil créatif. Généralement réservé aux thrillers, films d’horreur, de science-fiction et drames psychologiques.
Un plan incliné consiste à déplacer l’angle de la caméra le long d’un certain axe pendant toute la durée du plan. Les options les plus courantes sont des mouvements horizontaux pour révéler un sujet long, ou verticaux pour un sujet haut.
Quand l’utiliser :Vous pouvez utiliser ce type de rotation de l'angle de la caméra lorsque vous révélez une structure pour votre plan d'ensemble, ou lorsque vous introduisez un personnage qui est très important pour l'histoire. Vous le trouverez souvent dans les drames, ainsi que dans les films d'aventure et d'action.
Ici, la caméra se trouve à un angle de 90 degrés par rapport à l'horizon, regardant vers le bas. Si un personnage humain se trouve dans la scène, vous ne verrez que le dessus de sa tête. Cela donne une impression de surveillance, comme si quelqu'un surveillait la scène. Cela offre au public une vue d'ensemble claire de la zone sous un angle unique et intéressant.
Quand l’utiliser :Si vous souhaitez présenter de vastes champs de bataille, de grandes foules, la circulation, un type particulier de chorégraphie ou simplement montrer à quoi ressemble l'ordre ou le chaos vu d'en haut, l'angle de vue en plongée est celui que vous devez choisir. Il est très courant dans les films de guerre et les documentaires historiques, ainsi que dans les films d'action, de drame, de comédie et de cinéma expérimental.
À l'opposé total de la vue à vol d'oiseau, ici la caméra est inclinée vers le sol avec l'objectif tourné vers le haut. Imaginez que vous êtes un petit insecte qui regarde vers le ciel. Tout ce que vous filmez sous cet angle paraîtra très grand et puissant, et cela donnera au public l'impression d'être minuscule comme une fourmi. C'est la version la plus extrême de la technique du plan en contre-plongée.
Quand l’utiliser :Si un personnage particulier se sent faible et sans vie, vous pouvez utiliser cet angle, mais vous pouvez aussi l'utiliser de manière plus légère, en montrant le monde du point de vue d'un enfant. Il est courant dans les films familiaux, ainsi que dans les drames et les films d'action.
Considérations artistiques : comment choisir le bon angle de prise de vue pour votre projet
Nous avons préparé une courte liste de contrôle pour vous aider à décider quel angle et quel plan de caméra choisir pour la scène sur laquelle vous travaillez.
Pour le plan de caméra
- Déterminez l'intensité émotionnelle de la scène et décidez à quelle distance la caméra doit se trouver du sujet pour transmettre cette émotion.
- Décidez ce que l'objectif principal de la scène est, que ce soit pour se concentrer sur le personnage, l'environnement, ou même les deux.
- Déterminez le but narratif de la scène, si le plan doit révéler quelque chose, et son lien avec l'histoire globale.
- Prenez en compte le rythme et la cadence de la scène et voyez si votre plan doit accélérer ou ralentir l'action.
- Enlevez ou déplacez tout objet qui bloque ou obscurcit éléments importants tout au long de l'enregistrement.
Pour l'angle de la caméra
- Prenez en compte le dynamiques de pouvoir dans la scène et essayez de faire en sorte que le personnage qui a le dessus paraisse plus grand et plus puissant.
- Quel est l'état psychologique du personnage dans la scène ? En fonction de cela, vous pouvez envisager différents angles et inclinaisons.
- Lors du choix du bon angle de caméra, prenez en compte la perspective du spectateur et la façon dont il doit se sentir par rapport à la scène.
- Certains angles de caméra peuvent renforcer un thème ou une ambiance particulière du thème ou de l’humeur de la scène, donc assurez-vous de prendre cela en compte également.
- Faites attention à la continuité et la cohérence de la scène par rapport aux scènes précédentes et suivantes dans la séquence.
Comment changer les angles de caméra et les objectifs pour obtenir la prise de vue parfaite
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Téléchargement sécuriséCréer l'angle et l'objectif parfaits dans Filmora
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Faites glisserla vidéo sur la timeline de montage.
Dans la section d’aperçu de la vidéo, vous pouvez utiliser l’outil de basculement pour changer l'angle de la caméra et redimensionner la vidéo afin de mettre en valeur des éléments spécifiques de la scène.
Après avoir redimensionné et incliné la vidéo, allez dans Vidéo > Outils IA, puis faites défiler pour trouver et activer la fonctionnalité Correction de l'objectif . Ici, vous pouvez choisir le Modèle d'appareil, ajuster la Résolution, et utilisez le curseur Ajuster le niveau pour contrôler l'effet de changement d'objectif.
Regardez cette comparaison côte à côte. À gauche, nous avons la vidéo originale, et à droite, notre vidéo inclinée avec différents réglages de l'objectif de la caméra.
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