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Comprendre le plan débullé
Le plan débullé est conçu pour incliner la réalité et nous donner une impression d’inconfort, de tension et de désorientation. Tout n’est pas en ligne droite dans la vie, et nous regardons rarement le monde avec le regard parfaitement parallèle à l’horizon. Au lieu de cela, nous déplaçons notre attention, regardons les choses sous différents angles et perspectives, et examinons les situations sous divers aspects. C’est précisément ce à quoi sert le plan débullé. Il n’enregistre pas tout en ligne droite, mais incline tout légèrement.
Apprenons-en plus sur le plan débullé et voyons pourquoi il en est ainsi.

Le plan débullé est une technique de prise de vue dans laquelle la caméra est inclinée sur le côté, ce qui fait pencher la ligne horizontale. Lorsque vous enregistrez de cette façon, vous créez un effet visuel dynamique et désorientant. Le résultat transmet généralement de la tension, de l’inconfort et de la confusion, mais il peut aussi servir à mettre en avant les instabilités mentales. Très courant lors des scènes d’action, mais encore plus répandu dans les thrillers et les films d’horreur, le plan débullé est devenu un incontournable du cinéma.
En inclinant simplement la caméra de chaque côté, vous pouvez indiquer au public que quelque chose ne va pas, sans avoir besoin d’un dialogue, ce qui rend cette technique très créative et polyvalente.technique de montage de film et de vidéo.
Quelles sont les trois principales caractéristiques visuelles de plan débullé ?
Si nous décomposons la technique de plan débullé caméra, nous comprendrons qu’elle se compose de trois principaux éléments visuels.
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Ligne d’horizon inclinée: La caméra tourne autour de l’axe de l’objectif, et l’image n’est pas au niveau de l’horizon.
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Perspective déformée: La position du sujet reste inchangée, mais l’expérience visuelle subit des modifications importantes. Il suffit d’incliner la caméra pendant l’enregistrement pour obtenir cet effet désorientant et cette perspective déformée.
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Composition diagonale dynamique: Si vous prévoyez de filmer avec un plan débullé, vous pouvez passer de compositions de scène horizontales, généralement symétriques, à une composition diagonale plus dynamique, qui vous laisse davantage de place pour dévoiler votre côté artistique.
Plan débullé vs autres types de plans caméra
Type de prise de vue | Courte description | Objectif/Émotion |
Plongée oblique | Un cadre incliné avec une ligne horizontale penchée | Malaise, tension, désorientation |
Plan à hauteur d’œil | La caméra est alignée avec les yeux du sujet | Neutralité, réalisme, identification |
Plongée | La caméra surplombe le sujet | Vulnérabilité, faiblesse, infériorité |
Plan en contre-plongée | La caméra regarde le sujet par en bas | Pouvoir, domination, intimidation |
Plan à la main | Présente des mouvements de caméra instables et tremblants | Urgence, chaos, réalisme |
Quand et où le plan débullé est-il le plus approprié ?
Le plan débullé (Dutch angle) présente de nombreux avantages. Il vous aide à accentuer la tension visuelle, à suggérer un déséquilibre psychologique, et à créer des compositions dynamiques, artistiques et stylisées, sans le moindre mot de dialogue. Voyons quand et où l'utiliser.
Top 3 des applications par genre de plan débullé
Vous pouvez utiliser le plan débullé dans de nombreux types de vidéos, mais ces trois genres sont les plus courants, car cette technique sert réellement l’histoire.



Quelques considérations artistiques concernant le plan débullé
Un tutoriel facile pour utiliser le plan débullé
Si vous travaillez sur un film, une série ou une vidéo courte, vous cherchez un outil simple qui vous offre la liberté d’exprimer votre côté artistique. Filmora est la meilleure option pour appliquer le plan débullé à des vidéos déjà enregistrées.
Guide étape par étape pour créer un plan débullé dans Filmora
Téléchargez et installez-le sur votre appareil dès aujourd’hui. Ouvrez le programme et créez un nouveau projet. Une fois cela fait, suivez les étapes ci-dessous pour ajouter le plan débullé à votre vidéo.



Découvrez la comparaison. La vidéo originale est à gauche, et la vidéo avec un plan débullé est à droite.

Combinez le plan débullé et d'autres techniques créatives
Voici trois techniques intéressantes qui complètent le plan débullé.
- Combinez le plan débullé avec le ralenti : Votre séquence, filmée ou montée pour incliner la réalité, peut être améliorée avec l’effet de ralenti. Ralentir le temps donne au public plus d’espace pour apprécier la composition de la scène et s’impliquer dans l’histoire. Cela leur laisse également plus de temps pour s’adapter au plan débullé de la caméra. Voici un exemple d’une personne marchant dans la forêt au ralenti avec un plan débullé.
- Ajoutez des effets sonores intenses vers des séquences en plan débullé: Le plan débullé est généralement utilisé pour donner une impression d’étrangeté, et si vous l’associez à une excellente conception sonore et des effets, vous obtiendrez un résultat meilleur et plus intense. Un exemple parfait de la combinaison d’un angle de caméra incliné et d’un son saisissant provient du film Inception, réalisé par le très ambitieux Christopher Nolan, et exécuté à la perfection.
- Combinez le plan débullé avec des secousses de caméra ou des flous de mouvement: Une réalité inclinée peut être combinée avec l’effet de flou, et si vous avez un opérateur compétent derrière la caméra, il peut également utiliser la technique du tournage par-dessus l’épaule pour introduire des secousses de caméra, des zooms et d’autres effets manuels. Un excellent exemple ici est la scène de duel du film The Quick and the Dead sorti en 1995. Vous y verrez le plan débullé combiné avec des secousses, des zooms et plusieurs autres techniques.
Faites attention et évitez ces problèmes courants avec plan débullé
Les nouveaux réalisateurs veulent être audacieux et finissent par utiliser le plan débullé trop souvent. Employer trop fréquemment cet angle peut donner à votre vidéo un aspect artificiel ou visuellement fatigant.
Utilisez-le dans des scénarios où il peut réellement aider à transmettre le sens de l’histoire et à placer les spectateurs dans l’état d’esprit voulu pour les rendre mal à l’aise avant qu’un événement horrifique ne se produise à l’écran.
Si vous inclinez trop la caméra, les spectateurs pourraient se sentir désorientés et ils ne seront pas en mesure de comprendre où se déroule la scène ou de savoir si le personnage avance ou recule.
Vous ne devez pas dépasser 45 degrés, à moins que vous ne souhaitiez utiliser un tel effet parce qu'il correspond à l'objectif de votre histoire, afin de maintenir l'intérêt et l'appréciation des spectateurs à un niveau élevé.