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Comprendre le mouvement de la caméra
Avez-vous déjà eu l'impression d'être sur une montagne russe lorsque vous allez au cinéma ? Vous êtes assis confortablement, et l'action à l'écran vous emmène dans des contrées impossibles à travers des paysages périlleux, et vous assistez à toute une histoire de vie se dérouler devant vos yeux, alors que vous êtes immobile, assis à votre place. C'est la magie du mouvement de caméra. Cela peut nous donner l’impression d’être embarqués dans un voyage émotionnel, vivant l’histoire avec les personnages.
Le mouvement de la caméra est un sujet très vaste car il existe de nombreux types, styles, angles, etc. Dans ce guide ultime, nous allons essayer d’en expliquer le plus possible.
Mouvement de la caméra fait référence au déplacement planifié de l’appareil photo au cours d’une séquence particulière. Cela peut être utilisé pour suivre une certaine action, révéler des informations ou créer un effet. Vous pouvez déplacer la caméra de deux manières différentes. Vous pouvez utiliser des chariots ou des grues, tenir la caméra à la main pour la déplacer physiquement dans l’espace, ou opter pour des mouvements mécaniques où la caméra reste fixe à un endroit, mais où l’on peut faire un panoramique, incliner, zoomer, etc.
Pourquoi le mouvement de la caméra est-il important dans la narration visuelle ?
En tant que créateur, vous disposez de nombreuses options pour raconter une histoire à l’écran. Mais avant de discuter des différents types de mouvement de caméra et de leur signification, considérons les aspects les plus importants du mouvement de la caméra au cinéma et à la télévision.
Les neuf types de mouvements de caméra de base
Voici les types de mouvements de caméra. Voyons-les un par un.
Panoramique
Un panoramique est un type de mouvement de caméra qui implique une position fixe de la caméra, avec un mouvement panoramique vers la gauche ou vers la droite. En somme, il s'agit d'un mouvement horizontal à partir d'une position fixe. Ce type de plan est utilisé pour plusieurs raisons, dont les plus courantes sont de révéler un paysage, de suivre ou de révéler une action spécifique, et de créer du suspense. L'exemple ci-dessus provient d'une comédie de 2007 réalisée par Wes Anderson intitulée À bord du Darjeeling Limited.
Inclinaison
Le plan en plongée/contre-plongée est un proche cousin du panoramique. Il présente la même configuration, où la caméra est fixe, mais au lieu d'aller de gauche à droite, elle va de haut en bas ou inversement. Le plan en plongée/contre-plongée révèle des structures hautes et crée une sensation de désorientation. L'exemple ci-dessus provient d'un autre film de Wes Anderson, mais celui-ci est beaucoup plus célèbre. The Grand Budapest Hotel est l'une des tentatives les plus artistiques pour réaliser un film grand public.
Travelling (avant/arrière)
Le travelling présente une caméra fixée sur un rail, une voie ou un dispositif à roues. La caméra se rapproche ou s'éloigne alors du sujet, ce qui fait la différence entre un travelling avant et un travelling arrière. Ce type de mouvement est utilisé pour renforcer l'expression des émotions, instaurer de l'intimité, et réaliser des révélations dramatiques. L'exemple ci-dessus provient du classique muet de 1927, Wings.
Suivi (Déplacement latéral)
Bien que le travelling n'ait pas nécessairement besoin de suivre le sujet, le plan de suivi (comme son nom l'indique) le fait. Ce type de plan suit le sujet en mouvement de côté à côté, vers l'avant ou vers l'arrière. Il est donc le plus souvent utilisé pour suivre le mouvement du personnage à travers la scène, créant et établissant le flux visuel de l'histoire. L'exemple ci-dessus tiré d'Hugo (2011) combine plusieurs types de plans de suivi.
Grue (Jib)
Un plan à la grue utilise une grue littérale. Vous y attachez la caméra, ce qui vous permet de dézoomer et de créer des plans larges voire des très grands angles. Ce type de mouvement de caméra est très efficace pour créer des plans d'ouverture dynamiques pour la première scène d'une séquence, ainsi que pour des sorties dramatiques. L'exemple tiré du classique de 1939, Autant en Emporte le Vent, montre un panoramique qui se transforme en un plan large à la grue en dézoomant.
À la main
Un plan caméra à l'épaule diffère des cinq exemples ci-dessus. Ici, la caméra n'est pas fixe mais tenue par un opérateur chevronné qui la tient à la main et enregistre la scène. Cela donne un mouvement naturel et tremblant, très fréquemment utilisé pour procurer un sentiment de réalisme et d'urgence. Cela vous donne un peu l'impression de regarder un documentaire, et il n'y a pas de meilleur exemple que ce plan caméra à l'épaule du blockbuster de 1998, Il Faut Sauver le Soldat Ryan.
Steadicam / Stabilisateur
Ce type de plan combine la prise de vue à l'épaule avec un panoramique ou une inclinaison grâce à un système de stabilisation fixé à la caméra pour éviter les secousses. Ainsi, cela permet à l'opérateur de suivre le sujet en douceur. Il est utilisé pour filmer un mouvement fluide dans l'espace, permettant au public de s'immerger dans l'histoire. L'un des meilleurs exemples de steadicam est ce long plan séquence dans Les Affranchis (1990) de Scorsese.
Zoom
Zoomer avant et arrière avec l'objectif n'est techniquement pas une forme de mouvement de la caméra, mais plutôt une forme de déplacement de l'objectif. Le but du zoom avant est d'isoler les sujets et d'ajouter une emphase visuelle. Lorsque vous combinez un zoom avant avec un travelling (dolly shot), vous obtenez un effet de dolly zoom, comme dans l'exemple de la série télévisée Severance (2022).
Drone (Mouvement aérien)
Un plan drone présente une caméra fixée à un drone (un objet volant). Vous pouvez l'utiliser pour filmer une scène en plongée ou pour montrer de vastes paysages, et dans certains cas, vous pouvez utiliser un drone pour créer des plans en intérieur. En général, ce type de mouvement de caméra est utilisé pour montrer l'échelle épique d'un lieu immense, la beauté d'une localisation géographique particulière, ou pour des transitions aériennes. L'extrait d'exemple montre plusieurs plans au drone tirés du film Red Notice (2021).
Techniques créatives à combiner avec le mouvement de la caméra
Créer une histoire visuelle, qu'il s'agisse d'un court extrait ou d'un long métrage, signifie que vous devez apprendre bien plus que le simple mouvement de la caméra. Il existe de nombreuses autres techniques créatives que vous devez maîtriser pour sortir du lot. Nous allons en mentionner trois qui s'associent bien avec le mouvement de la caméra.
Comment choisir le bon mouvement de caméra ?
Astuces professionnelles pour exécuter efficacement les mouvements de caméra
Conclusion
Nous espérons que ce guide ultime sur les mouvements de caméra vous a aidé à comprendre les différents types, les émotions qu'ils impliquent et comment les utiliser dans votre propre projet. En parlant de les utiliser, lorsque vous enregistrez une séquence de mouvement de caméra, vous avez besoin d’un outil de montage vidéo puissant qui vous aidera à assembler vos séquences, supprimer les parties inutiles, ajuster les couleurs, corriger les scènes et utiliser l’IA pour retirer les objets ou éléments indésirables.
Le meilleur outil pour ce travail est Filmora, que vous pouvez télécharger dès aujourd'hui sur votre appareil Windows ou Mac. Il vous permet de profiter de la joie du montage vidéo grâce à l’un des outils les plus intuitifs disponibles.
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