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Comprendre le plan américain
Avez-vous remarqué que certaines des scènes les plus mémorables du cinéma montrent souvent les personnages de la taille jusqu’à la tête ? Prenez la scène la plus emblématique du Parrain : Partie 1, quand Michael Corleone est assis dans un restaurant avec les gangsters qui ont ordonné un attentat contre son père, et qu’il se prépare à aller aux toilettes pour trouver l’arme dissimulée. On voit la lutte intérieure du personnage sur son visage, mais on remarque aussi un certain malaise dans son langage corporel.
Il s’agit d’un plan américain, et en essence, cela nous permet de mieux connaître le personnage à l’écran.
Le plan américain est une technique spécifique de cadrage de caméra dans laquelle nous voyons la majeure partie du corps du personnage, à l'exception de ses jambes et de ses pieds. Cela permet aux créateurs d’établir un équilibre délicat entre les détails et le contexte. Le public peut clairement voir les expressions faciales du sujet, mais il peut également se concentrer sur les gestes du haut du corps tout en voyant suffisamment d'éléments d’arrière-plan pour une excellente perception spatiale.
Ce type de technique de cadrage est très courant dans les scènes de dialogue et les moments centrés sur les personnages de l’histoire.
Quelles sont les caractéristiques visuelles des plans moyens ?
Plan moyen vs. Plan américain
Le plan « cowboy » est une forme spécifique de plan moyen qui rompt avec le principe de cadrer le personnage à partir de la taille en positionnant la caméra légèrement plus bas et en cadrant le personnage à partir de ses cuisses. Cela a été fait dans les westerns pour que l’on puisse voir si le personnage était armé. Voilà la différence fondamentale, mais il y a bien plus à explorer, alors consultez ce tableau.
| Plan moyen | Plan américain (Cowboy Shot) | |
| Plage de cadrage | De la taille vers le haut : | De la mi-cuisse à la tête : |
| Mise au point | Vous obtenez une vue équilibrée des expressions faciales et du langage corporel. | Ce plan met en valeur à la fois l’expression du visage et la partie inférieure du corps (souvent pour les armes au holster ou la posture). |
| Utilisations courantes | Scènes de dialogue, interactions entre personnages, moments d’émotion, etc. | Westerns, confrontations, duels, mise en avant de la préparation physique, etc. |
| Impact émotionnel | Il crée de l’intimité tout en préservant le contexte spatial. | Il ajoute de la tension et du drame, transmettant souvent force ou détermination. |
| Visibilité de l’arrière-plan | Modérée : on peut voir une partie de l’environnement alentour. | Moins modérée : on distingue un peu plus d’arrière-plan grâce au cadre plus large. |
| Style visuel | Neutre et polyvalent ; | Stylisé et dynamique, souvent dramatique ; |
| Association historique | Utilisé dans tous les genres ; | Popularisé dans les films occidentaux (par exemple, Le Bon, la Brute et le Truand) ; |
5 exemples de scènes de films en plan moyen
Maintenant que nous comprenons la théorie derrière le plan moyen, examinons quelques-uns des plans moyens les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
Pulp Fiction (1994) – La situation Bonnie
C'est l'une des conversations les plus hilarantes de tout le cinéma. Si vous n'avez jamais vu Pulp Fiction, nous n'allons pas révéler ce qui se passe avant cette scène, mais disons simplement que c’est une véritable montagne russe d’événements. Remarquez comment Tarantino utilise le plan moyen pour cadrer les personnages dans cette conversation et capter des indices subtils du langage corporel. C’est tellement gênant.
The Social Network (2010) – La scène de rupture
Remarquez la différence entre le plan moyen avec les personnages debout et assis. Dans cet exemple, on peut voir comment le plan moyen transmet une conversation dramatique au cours de laquelle deux personnes discutent de leur relation et se séparent à la fin.
Kill Bill : Vol. 1 (2003) – La Mariée contre Vernita Green
Voici un autre chef-d'œuvre de Quentin Tarantino. Il est vraiment le maître du plan moyen. Il les a utilisés très souvent dans le premier film Kill Bill, mais c’est un cas particulier. Ici, le plan moyen est utilisé dans une séquence d’action chorégraphiée, et le but était de cadrer ce combat comme une conversation entre deux vieilles amies. Il a fait un travail magistral.
Inception (2010) – Cobb explique le monde des rêves
Ainsi, le plan moyen peut être utilisé de manière très efficace dans une scène de comédie, de drame ou d’action. Qu’en est-il de la science-fiction ? Inception n’est pas entièrement un film de science-fiction, mais il en comporte suffisamment d’éléments. Ici, nous avons une scène explicative qui fournit des détails importants sur l’histoire. Christopher Nolan utilise le plan moyen pour que le public puisse se concentrer sur la narration.
Black Swan (2010) – Nina devant le miroir
Enfin, dans ce chef-d’œuvre de Darren Aronofsky, le réalisateur utilise le plan moyen chaque fois que le personnage principal, Nina, subit une détérioration mentale. Le plan moyen montre comment le personnage sombre lentement dans la folie, hallucine et voit des choses qui n’existent pas. Cela montre que le plan moyen peut aussi être très efficace dans les films d’horreur et les thrillers.
Quand et où utiliser les plans moyens
Dans cette section, nous allons aborder les genres où le plan moyen est le plus souvent utilisé, quelques techniques de réalisation créatives qui complètent le plan moyen, ainsi que quelques conseils professionnels importants à prendre en compte.
Applications spécifiques par genre pour les plans moyens
Combiner les plans moyens avec d'autres techniques créatives
Deux considérations artistiques importantes pour les plans moyens
Guide facile pour transformer des plans en pied en plans américains
Imaginez que vous avez enregistré un plan en pied, mais qu’ensuite, lors de la post-production, vous réalisez que la scène nécessite un plan moyen. Au lieu de devoir tout recommencer, vous pouvez utiliser un outil comme Filmora qui propose certaines des fonctionnalités de montage avancées les plus intuitives et puissantes, qui vous aideront à transformer ce plan en plan moyen en moins d’une minute.
Guide étape par étape pour créer le plan moyen parfait
Téléchargez et installez Filmora sur votre appareil. Ensuite, ouvrez Filmora et créez un nouveau projet. Cliquez ensuite sur le bouton d’importation et téléchargez le plan en pied depuis votre disque dur. Une fois cela fait, suivez les trois étapes simples ci-dessous pour transformer un plan en pied en plan moyen, selon les besoins de votre histoire.
Téléchargement sécuriséGlissez le fichier dans la timeline de montage vidéo de Filmora.
Faites un clic droit sur le clip dans la timeline et sélectionnez Rogner et Zoomer fonctionnalité.
Redimensionner le cadre pour mettre en valeur le personnage de la taille vers le haut, puis, lorsque vous avez terminé, cliquez sur Appliquer.
Jetez un œil à ce GIF de comparaison. Sur la gauche, vous verrez une partie de la vidéo originale pour voir comment le personnage était initialement cadré, et sur la droite se trouve le nouveau plan moyen que nous avons créé en trois étapes simples avec Filmora.
Corriger les 2 problèmes les plus courants avec les plans américains
Dans votre plan moyen, vous ne pouvez pas vous concentrer sur le sujet car l’arrière-plan est trop chargé, détournant ainsi l’attention de l’action principale de la scène.
Choisissez toujours un arrière-plan calme pour les plans moyens. Le sujet doit être net, et l’arrière-plan ne doit fournir que des détails vagues sur le lieu. Avant de commencer l’enregistrement, testez la scène pour vous assurer que tout est en ordre.
La scène avec un plan moyen est mal éclairée, et l'arrière-plan perd la mise au point avec les objets éloignés, créant une illusion d'espace réduit.
L’éclairage est l’un des aspects les plus importants des plans moyens. Le personnage doit être parfaitement éclairé, et la mise au point de la caméra doit être réglée pour capturer suffisamment de détails en arrière-plan. Essayez de tester cela avant de commencer à enregistrer.
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