Bonjour tout le monde, aujourd'hui nous allons discuter d'une partie intégrante de l'écriture de scripts : la Slug Line. La Slug Line est utilisée depuis de nombreuses années et répond à un besoin de base lors de la l'écriture d'un script. Si vous n'êtes pas encore familier avec ce terme, ne vous inquiétez pas ; nous allons découvrir les détails de Slug Line et comment l'utiliser. Allons-y !
Dans cet article
Partie 1. Tout ce que vous devez savoir sur la slug line
C'est quoi Slug Line ?
Une slug line est un scénario écrit en lettres majuscules pour mettre en évidence les informations du script. C'est une expression utilisée auparavant quand il n'y avait pas de technologie avancée et quand les imprimantes étaient des petits bâtons appelés machines à écrire. Cela aide le public à comprendre les actions d'un personnage spécifique.
La fonction de slug line
La scène d'en-tête principale est chargée de déclencher un enthousiasme en arrière-plan. Les slug lines établissent correctement la scène principale. Il s'agit des scripts utilisés pour diviser la longueur d'une scène, pouvant également être utilisés pour créer du rythme dans différents types de présentation. Il décrit les points clés d'une scène plus en évidence.
Quelques formats de base
- L'anglais doit être écrit en Majuscule.
- Marquer Vue Intérieure/Extérieure
EXT. (extérieur)
INT. (intérieur)
EXT./INT. ou INT./EXT. :
Cela signifie que la scène se déplacera continuellement de l'extérieur vers l'intérieur ou vice versa.
- Emplacement de la scène
Cette partie explique deux principaux éléments : comment le scénario est présenté et ce qui s'y passe (les actions du personnage). Lors de la rédaction de cette partie, gardez à l'esprit les éléments suivants. Tout d'abord, le dialogue ne peut pas suivre directement une slug line ; généralement, il y a plutôt des scènes et des descriptions d'action. Deuxièmement, vu le scénario n'est pas un roman, les descriptions psychologiques ou non visuelles doivent être évitées pour transmettre ce que le " public " peut voir. Au lieu de cela, vous devriez simplement décrire les changements émotionnels du personnage, donnant à l'acteur une certaine marge de manœuvre pour jouer naturellement.
- Temps
La délimitation du temps est aussi un format de base. Par exemple, JOUR, NUIT, etc. Généralement, ces éléments sont suivis d'un " - ".
- Un exemple de Slug Line
INT. SALON DE MA MAISON - JOUR
Scénario de film réel à titre d'exemple
INT. CENTRE D'HABITATION - ASSISTANCE - JOUR - 2000
POV DE QUELQU'UN - PEUT-ÊTRE LE NÔTRE
Je me déplaçais le long d'un couloir d'un CENTRE D'HABITATION, devant des portes - certaines ouvertes, d'autres fermées - comme si je cherchais quelqu'un - et peut-être pas pour des raisons bénignes.
FRANK (V.O.)
Quand j'étais jeune, je pensais que les peintres de bâtiment peignaient des maisons.
Nous apercevons certains des hommes et des femmes plus âgés dans les chambres, mais comme tout le monde dans leur vie, ignorez-les et continuez à chercher quelqu'un d'autre.
Partie 2. Formats de scripts standards
Police de caractère
Courier12 est la police principale traditionnellement utilisée pour écrire différents formats de script. Elle est considérée comme une police ancienne et est utilisée depuis de nombreux siècles, et de nombreux scénaristes utilisent encore cette police pour écrire leurs scripts.
Transition
Pour spécifier certaines informations sur la scène et la façon dont une scène particulière passe à une autre scène, nous utilisons des Transitions. Les experts considèrent la transition comme un élément fonctionnel. La transition est divisée en nombreuses catégories différentes. Voici les différents types de transition :
Couper à
Le principal type de transition est Couper, c'est la procédure la plus courante pour joindre deux plans, et c'est la continuité de la scène dans un laps de temps similaire.
Dissoudre à
Le type de transition Dissoudre connu sous le nom de fondu enchaîné est une méthode de post-production généralement utilisée dans la réalisation de films et de vidéos. Avec ce type de transition, une séquence de plans du film s'estompe sur l'autre.
Se fondre dans
Le plan devient progressivement visible à partir du caché grâce à la transition Se fondre dans. Ce type de transition fait partie également des types plus couramment utilisés.
S'estomper
Dans le cas présent, l'opacité du plan passe progressivement de visible à caché. On utilise ce type de transition pour des effets plus prolongés dans la réalisation de vidéos.
Directions d'action/scène
Les directions d'action/scène sont la partie centrale du script qu'un écrivain utilise pour décrire l'action d'un personnage particulier et son rôle dans la scène. C'est-à-dire, cela concerne l'intrigue de la scène et de son action.
Indication de personnage
L'indication de personnage s'agit d'une information supplémentaire sur le personnage dans une scène particulière. Comme vous pouvez l'utiliser pour décrire les sentiments de votre personnage.
Dialogue
Le dialogue ne peut exister sans personnage parce que le dialogue est l'expression du point de vue d'un personnage, et le personnage relate les liens entre le dialogue et le personnage. C'est un outil indispensable pour développer parfaitement le personnage et rythmer l'intrigue avec un ton.
Entre parenthèses
Nous utilisons les parenthèses dans un scénario en plaçant les crochets. Il peut être utilisé directement sous le nom du personnage spécifique avant de prononcer les phrases d'indication et de faire une voix d'alerte pour la scène.
Partie 3. Faites de votre scénario une réalité grâce à Filmora
Si vous avez terminé d'écrire votre script de film et que vous avez tourné les différentes parties du clip vidéo, il ne vous reste plus qu'à ouvrir Filmora et rassemblez vos pièces inspirées dans un merveilleux film. Les processus de montage vidéo réguliers ne seront pas couverts en détail dans cet article. Ensuite, je vais vous montrer les améliorations que Filmora peut apporter à vos vidéos de films.
Il est courant de considérer une vidéo comme ayant un sens et une esthétique cinématographiques, qui sont principalement basés sur la tonalité de couleur globale de la vidéo. Cependant, la correspondance des couleurs personnalisée de niveau avancé exige non seulement votre expertise, mais également votre propre sensibilité aux couleurs. Alors, elle n'est pas recommandée aux débutants. Grâce à la gamme de LUT prédéfinies de l'application, vous pouvez simplement modifier la couleur de vos films et leur donner une sensation plus cinématographique en faisant appel à Filmora.
L'utilisation de certains modèles prédéfinis augmentera considérablement votre productivité si vous essayez de créer un court métrage basé sur un sujet plus courant. Filmora dispose de modèles de conception pour une multitude de sujets, y compris les jeux, YouTube, le camping et le sport. Il suffit de glisser le modèle choisi dans votre chronologie et de modifier le texte pour l'adapter au thème. Une vidéo avec beaucoup de détails peut être réalisée rapidement avec cette méthode ! Vous pouvez également créer vos propres modèles pour les partager avec d'autres personnes plus créatives.
Conclusion
La Slug Line est une excellente méthode et un élément important à utiliser pour améliorer votre scénario. Elle aide à déterminer les actions précises, les ajustements et les changements d'arrière-plans, de scènes et de transitions qui sont nécessaires. J'espère qu'après avoir lu cet article, vous n'aurez plus de questions sur les slug lines ou sur la façon de les utiliser. En plus, vous avez la possibilité de transformer votre script en une vidéo impressionnante en utilisant Wondershare Filmora. Je vous remercie pour votre lecture.
