Pour représenter visuellement l'histoire dans le clip musical, les prises de vue cinématographiques sont utiles. Il en résultera un effet agréable et accrocheur dans votre vidéo. Les principales conditions à remplir pour réaliser cette cinématographie sont les suivantes :
- Éclairer un sujet
- Créer une atmosphère
- Allumer un jeu
- Techniques de prise de vue
- Rapport d'aspect
- Encadrement
- Mouvement de caméra
Avant d'entrer dans les détails de la réalisation d'une cinémathèque musicale, il faut d'abord savoir ce qu'est une cinémathèque pour une vidéo musicale. Tout est représenté dans cet article, du mouvement de la caméra au réglage des lumières dans le studio. Vous apprendrez également à connaître le rapport hauteur/largeur et le cadrage tout en réalisant des prises de vue à partir du reflex numérique.
Dans cet article
Qu'est-ce que la cinématographie ?
La cinématographie couvre tous les aspects de la réalisation d'un film ou d'un clip vidéo, y compris le choix de l'éclairage de la scène. Le type d'équipement photographique à utiliser, la manière de cadrer vos photos et de décider du mouvement de l'appareil photo sont également abordés. Passons aux lignes suivantes pour découvrir la cinématographie.
Éclairer un sujet
Bien que l'on puisse penser que la cinématographie ne concerne que l'utilisation de la caméra, l'éclairage joue un rôle tout aussi important. Lorsque vous planifiez vos photos, vous devez penser à la façon dont la scène est éclairée et à la façon dont votre sujet est éclairé.
Le directeur de la photographie doit tenir compte des lumières dures et douces pour obtenir des illustrations parfaites pendant la prise de vue. Ceux-ci sont décrits avec les exigences suivantes !
Lumière dure et lumière douce
Les directeurs de la photographie se concentrent principalement sur les lumières dures et douces lors de la réalisation d'un film. Les lumières dures donnent un aspect plus doux au sujet. Ils pointent vers les sources lumineuses qui sont plus proches du sujet dans la vidéo. Il rend les photographies et les prises de vue plus dures et plus dramatiques.
La lumière douce essaie d'envelopper le sujet. Il donne des ombres diffuses et des bords doux au personnage de la vidéo musicale.
Créer une atmosphère
Vous avez besoin d'une machine à fumée pour créer l'atmosphère et donner à l'environnement de vraies vibrations. La machine à fumée donne un aspect brumeux à chaque prise de vue et à chaque scène.
Créez facilement des vidéos avec de nombreux effets et filtres vidéo.
Allumer un décor
Un exemple illustré ci-dessous permet de donner les lumières adéquates à l'ensemble.
Exemples
Dans ce clip des 3lau, le principal accessoire utilisé est un bus, présenté au milieu du décor et très bien éclairé. Le bus est entouré de nombreuses lumières au tungstène, qui ressemblent à des lampadaires. Ils sont réglés automatiquement de manière à stimuler le mouvement réel de l'autobus sur la route.
Les trois projecteurs sont réglés pour donner des images de la rue à l'arrière de la scène afin d'ajouter plus de réalisme.
Les trois lumières sont placées dans la file d'attente par l'équipe de production pour obtenir la mémoire du protagoniste. Dans la configuration, des lumières douces sont également ajoutées sur toutes les fenêtres supérieures du bus pour donner une lumière bleue à l'intérieur du bus.
Techniques de prise de vue
Les caméras utilisées lors du tournage jouent un rôle majeur dans la réalisation des plans cinématographiques. Toutes les techniques présentées ci-dessous s'appliquent aux reflex numériques et même aux smartphones que vous utilisez pour filmer.
Objectifs principaux
Les objectifs les plus importants et les plus utiles dans le domaine du cinéma sont les objectifs principaux, qui ont une longueur focale fixe. Il n'y a pas de Johns pour faire un zoom arrière et un zoom avant dans les objectifs de premier choix.
Pour filmer, nous devons choisir le bon niveau de zoom, ce que le directeur de la photographie fait en choisissant l'objectif adapté au métrage.
Dans les scènes en gros plan, il est nécessaire d'avoir un champ de vision plus large qui dépend également du rapport d'aspect de la prise de vue.
Rapport d'aspect
Du point de vue filmique, le rapport d'aspect le plus approprié est le 2,35, qui est également un rapport cinématographique. Il existe également un autre format, le 16:9, qui est un format plus large. Alors que 2.35 donne une perspective plus étroite que la précédente.
Chaque fois que nous utilisons un microscope, nous nous occupons du rapport d'aspect et nous réduisons le champ d'observation à l'endroit voulu. C'est une question de cadrage, qui est abordée comme indiqué ci-dessous !
Encadrement
Le cadrage est un moyen utilisé pour illustrer des concepts tels que la règle des tiers et les lignes directrices. Pour donner une marge de manœuvre personnalisée au sujet, le cadrage est utilisé à partir du sommet de la tête et du sommet du cadre.
Mouvement de caméra
Le mouvement de la caméra montre en fait la véritable histoire présentée dans le clip. Les mouvements de caméra utilisés pour le tournage sont principalement le piédestal, le camion, le panoramique, l'inclinaison et le roulis.
Chaque fois que le protagoniste regarde par la fenêtre du bus, le caméraman utilise les mouvements "Dolly" et "Trucking".
Mouvement des camions
Le mouvement de camionnage de la caméra se fait de gauche à droite pendant le tournage. Elle est utilisée à des fins émotionnelles et lorsque le sujet se trouve dans une prise de vue en plongée.
Mouvement Dolly
Le mouvement dolly de la caméra se fait en se rapprochant ou en s'éloignant du sujet. Cela donne souvent de l'importance au personnage.
Conclusion
L'article ci-dessus donne les préférences exactes de la chanson "Tokyo" par laquelle vous avez appris beaucoup de techniques pour votre usage futur. En suivant les règles et les conseils ci-dessus, vous obtiendrez sans aucun doute une vidéo musicale virale.
