Comment réaliser une animation fluide : conseils pour les débutants et les professionnels

Créer des animations fluides peut sembler impossible, surtout si vous débutez dans le secteur du design et que vous ne connaissez pas tous les trucs et astuces pour obtenir les résultats souhaités. Vous pouvez passer des heures ou des jours à essayer de faire en sorte que votre contenu ait l’apparence et la convivialité que vous souhaitez, c’est pourquoi nous sommes là pour vous guider tout au long du processus.

Nous présenterons tous les conseils, astuces et outils que vous pouvez utiliser pour améliorer votre parcours et devenir un designer professionnel du jour au lendemain. Vous trouverez ci-dessous des solutions pour débutants, intermédiaires et professionnels, et vous pourrez progresser pour devenir un dieu de l'animation.

Pourquoi une animation plus fluide est meilleure

Des animations plus fluides peuvent vous apporter de nombreux avantages lors de l'expérience d'animation, tels que les suivants :

• Améliorations visuelles - Si vous choisissez de créer des animations plus fluides, le contenu que vous créez apparaîtra plus professionnel aux yeux du spectateur, conduisant automatiquement à de meilleurs résultats visuels.
• Engagement des utilisateurs - Comme mentionné précédemment, les gens percevront votre contenu comme une pièce professionnelle, ce qui entraînera un engagement plus élevé et un public plus large.
• Détails - Vous pourrez porter attention à tous les détails de vos animations. Comme le dit le proverbe, c'est dans les détails, vous améliorerez sûrement votre performance et la qualité de votre contenu.
• Consistance du contenu - Le contenu que vous créez avec des transitions fluides sera sûrement cohérent tout au long de votre carrière. Ainsi, les spectateurs s'attendront à des animations de haute qualité de votre part à long terme.

Ce ne sont là que quelques exemples de l'importance d'utiliser des animations fluides dans le monde du design.

Comment créer une animation fluide - 5 conseils pratiques

Maintenant, voyons quelques-uns des meilleurs conseils et astuces que vous pouvez mettre en œuvre dans votre expérience pour obtenir des résultats de haute qualité.

#1 Trouver le meilleur outil adapté à votre niveau de compétence

La première chose sur laquelle vous devez vous concentrer est la découverte d'un outil qui correspond à vos compétences tout en offrant des résultats professionnels. Nous nommerons quelques exemples ci-dessous pour vous aider à parcourir le voyage plus facilement. Vous pouvez également consulter ce tableau pour un aperçu rapide des outils.

• Débutant : Wondershare Filmora

Wondershare Filmora est la solution de montage la plus universelle et puissante disponible sur le marché. Bien qu'il soit facile à utiliser et adapté aux débutants, cette plateforme vous permet de créer des animations les plus professionnelles et les plus fluides.

La meilleure chose à propos de Wondershare Filmora est le fait qu'il offre de nombreuses fonctionnalités avancées d'IA que vous pouvez utiliser lors de votre parcours d'animation pour rendre votre contenu plus accessible et professionnel. Par exemple, si vous n'aimez pas l'arrière-plan de vos créations, vous pouvez facilement utiliser l'outil Découpe Intelligente pour donner vie à vos visions en quelques secondes.

En ce qui concerne les animations, la plateforme fournit tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer votre contenu. Par exemple, vous pouvez accéder à des images clés, des fonctionnalités de suivi de mouvement, des rampes de vitesse, des masques, des bibliothèques d'images, et bien plus encore. Ainsi, rendez-vous sur le site officiel de Wondershare Filmora et téléchargez l'outil pour réaliser vos rêves.

• Téléchargement gratuit Pour Win 7 ou ultérieur (64 bits)

  Téléchargement gratuit Pour macOS 10.14 ou ultérieur

  Intermédiaire :CapCut

CapCut est une plateforme bien connue de création et d'édition vidéo que vous pouvez utiliser pour vos animations. Elle ne propose pas trop de fonctionnalités pendant l'expérience d'édition, mais les animations que vous créez avec cet outil seront exceptionnelles.

Par exemple, l'application CapCut propose une vaste bibliothèque d'images, vous permet d'ajouter des images clés et vous permet d'animer des objets inanimés, ce qui donne des résultats plus fluides et précis.

Bien que vous puissiez avoir besoin de temps pour vous adapter à la plateforme, vous verrez certainement des avantages à l'utiliser dans votre parcours.

• Professionnel : After Effects

Adobe After Effects est un logiciel de motion graphics conçu pour vous aider à créer des animations professionnelles. Il n'y a rien que vous ne puissiez faire avec After Effects, y compris animer du texte et des objets inanimés, concevoir des animations 3D, ajouter des effets animés, et bien plus encore.

Cependant, l'inconvénient d'utiliser cet outil est sa courbe d'apprentissage raide. Si vous n'avez jamais utilisé l'outil auparavant, vous aurez besoin de jours, voire de mois, pour vous adapter aux fonctionnalités et explorer les capacités qu'offre Adobe After Effects.

Comment utiliser les outils d'animation ?

Créer des animations fluides peut être intimidant, c'est pourquoi nous vous présenterons un guide simple pour vous aider à commencer votre parcours. Nous utiliserons la plateforme Wondershare Filmora comme exemple afin que vous puissiez savoir à quoi vous attendre pour vos futurs projets.

Étape 1 : Ouvrez la plateforme Wondershare Filmora et cliquez sur l'option Nouveau Projet du menu principal.

Étape 2: Importez votre vidéo.

Étape 3: Une fois que vous avez importé la création, cliquez sur l'option Vidéo du côté droit et rendez-vous sur l'onglet Animation .

Étape 4: Choisissez Préréglage d'animation et faites-le glisser sur la timeline.

Étape 5: Personnalisez votre expérience.

Une fois satisfait(e) du résultat, cliquez sur le bouton Exporter et choisissez où enregistrer vos animations fluides.

#2 En cas de doute, utilisez des mouvements subtils

Il peut être difficile de créer des animations fluides si les objets de vos vidéos se déplacent rapidement. Vous ne pourrez pas capturer tous les détails et créer votre contenu en conséquence. Ainsi, nous vous conseillons de commencer lentement et subtilement pour avancer progressivement. Vous devriez utiliser des mouvements subtils car cela augmente vos chances de créer des animations fluides de cette manière.

De plus, si vous utilisez des mouvements impulsifs et rapides, vous risquez de créer une sensation troublante et désagréable, ce qui contribue à des animations moins fluides. Chaque fois que vous sentez que quelque chose ne va pas, essayez de passer à des mouvements plus doux et observez comment votre expérience se transforme.

#3 Créez un rythme avec des images-clés et une vitesse

Vous devriez accorder une attention particulière à l'emplacement et à la vitesse de vos images-clés pour garantir les animations les plus fluides. Étant donné que les images-clés calculent le temps et les valeurs dans un cadre spécifique, vous devez vous assurer qu'elles sont précises pour obtenir les meilleurs résultats. Prenez votre temps pour ajuster l'emplacement jusqu'à ce que vous soyez entièrement satisfait(e) de ce que vous voyez.

Un autre aspect que vous devez considérer est la vitesse du contenu entre les images clés. Vous pouvez l'ajuster en fonction de vos préférences ou jusqu'à ce que des animations lisses apparaissent devant vos yeux. De plus, considérez le message que vous souhaitez transmettre et ajustez la vitesse en conséquence. Cela aidera certainement les téléspectateurs à comprendre le point derrière votre dur travail.

#4 facilité d'entrée et de sortie pour créer un flux naturel

Les éléments de décalage peuvent vraiment vous aider à créer des mouvements naturels et fluides. L'entrée commence lentement et accélère, tandis que l'entrée commence rapidement et ralentit. Comme vous pouvez deviner, le premier élément est utilisé pour les débuts d'animation, tandis que le deuxième sert à créer les images finales pour vos animations.

Ces éléments imiteront les mouvements et les flux naturels, et les spectateurs remarqueront certainement une différence. Par exemple, vous ne voudriez pas démarrer vos animations rapidement et créer une fin moins claire. Cela confusionnera le public et dégradera votre travail d'animation.

#5 expérimentation avec l'action chevauchant

Pour rendre vos animations plus réalistes et plus prêtes à l'audience, vous devriez essayer d'utiliser des actions chevauchantes pour vraiment améliorer l'atmosphère. Cela signifie que vous devez faire attention aux détails et expérimenter différents aspects. Par exemple, si votre sujet principal marche dans les bois, vous voudrez peut-être ajouter une action chevauchant où les feuilles se déplacent pendant des moments spécifiques.

Ce conseil peut être le plus difficile à implémenter puisque vous devrez considérer le flux, la direction et de nombreux autres aspects pendant le processus d'édition. Cependant, c'est sûrement l'élément le plus gratifiant que vous pouvez ajouter à vos animations fluides.

Conclusion

Des animations fluides sont essentielles pour créer un contenu professionnel et grimper les échelons de la compétition. Si vous souhaitez devenir expert dans le domaine et améliorer votre parcours, vous êtes au bon endroit. Nous avons discuté de tous les conseils que vous devez suivre pour soutenir votre expérience et réaliser vos rêves, y compris le choix des bons outils et l'ajout d'éléments spécifiques à vos créations.

Si vous voulez rendre l'expérience aussi facile et efficace que possible, nous vous conseillons de consulter Wondershare Filmora et de voir votre parcours d'animation se transformer. Cet outil est facile à utiliser, vous pouvez donc obtenir les résultats souhaités en quelques minutes avec cette solution.