Inspiration pour le design dans les styles vintage

Max Wales

Oct 16, 2024

Le domaine de la conception graphique et de l'illustration a connu un essor considérable à la suite de l'évolution des médias. Pour les développeurs et les concepteurs du monde entier, l'art est un refuge lorsque tout le reste échoue. L'esthétique vintage est un style assez répandu dans la conception de nos jours.

Si vous êtes graphiste et que vous souhaitez savoir ce que signifie le terme « vintage » et comment concevoir votre contenu en utilisant un style vintage et des polices rétro séduisantes, lisez l'article suivant.

• Partie 1 : Que signifie le style vintage dans le design ?
• Partie 2 : Comment identifier les styles de design vintage ?
• Partie 3 : 10 belles polices vintage dans le design
• Partie 3 : Effets vidéo vintage avec Wondershare Filmstock

Partie 1 : Que signifie le style vintage dans le design ?

Récemment, le terme « Vintage » a connu un essor considérable en termes d'utilisation et d'applications. Les retours en arrière et les coups d'éclat du passé sont omniprésents. Je suis sûre que vous savez tous ce qu'est le mot « ancien », car c'est le mot le plus souvent associé au terme « style vintage ». Mais ce « vieux » peut contenir de grandes profondeurs. Examinons donc de plus près ce que le terme « vintage » signifie réellement dans le domaine du design.

Le terme « vintage » est très varié et contient plusieurs hommages à différentes époques du passé. Les styles et les idées d'inspiration qui font partie de l'esthétique vintage couvrent plusieurs décennies. Les styles de conception inclus dans les thèmes vintage peuvent être punk, emo, gothique, sur le thème des années 80 ou grunge.

Vous est-il déjà arrivé d'avoir la nostalgie d'une chose du passé ? Vous est-il déjà arrivé de regarder un objet et d'être instantanément transporté dans votre enfance ? Ce sentiment de nostalgie est un élément essentiel du style vintage. Les designs à thème vintage sont basés sur des concepts qui font que les gens se sentent chez eux, en particulier dans la maison de leur enfance. Je veux dire, nous avons tous, à un moment donné, souhaité être à nouveau un enfant, n'est-ce pas ?

L'attrait principal du style vintage réside dans le charme de revivre son passé ou, dans certains cas, le passé d'autres personnes. Les styles et l'esthétique plus simples du design vintage éveillent un profond sentiment de nostalgie ou d'appartenance, ce qui est une bonne tactique de marketing. Les modèles vintage présentent aujourd'hui diverses esthétiques sous-culturelles qui peuvent avoir un impact sur chaque consommateur, en créant un sentiment de nostalgie profondément enraciné.

Partie 2 : Comment identifier les styles de design vintage ?

Si, comme moi, vous vous êtes déjà perdu entre les différents styles de design vintage et que vous n'arrivez pas à distinguer le gothique du grunge, voici le guide ultime pour vous. Vous trouverez ci-dessous des informations pertinentes sur certains styles de design importants pour obtenir l'esthétique vintage parfaite.

1. Pop Art

Le pop art est une source d'inspiration majeure qui a gagné en popularité après que l'esprit de rébellion a gagné les populations du Royaume-Uni et des États-Unis à la suite de la Seconde Guerre mondiale. Cette culture est apparue dans les années 1950 et 1960 et constitue depuis lors un exemple classique d'art révolutionnaire au milieu du chaos. En conséquence, le pop art a été considéré comme le plus dominant dans le domaine du design.

Les caractéristiques peu orthodoxes et avant-gardistes du pop art en ont fait une icône pour l'époque. Le pop art est relativement facile à distinguer en raison de ses caractéristiques particulières et distinctives. C'est une façon de prendre les choses les plus banales et de les présenter avec éclat. Parce que l'idée est née d'une rébellion contre les privilèges des beaux-arts, le pop art est dépourvu de thèmes sombres tels que la religion ou la révolution.

Si vous voyez quelque chose qui dégage une ambiance vintage et qui contient des couleurs vives, des traits de plume audacieux et intéressants, sur un thème quotidien, il s'agit de pop art. Cependant, il s'adresse généralement à un public plus jeune avec ses motifs et ses formes bizarres et ne contient généralement pas beaucoup d'émotions.

2. 70s/80s/90s

Les designs rétro des décennies précédentes, en particulier des années 70, 80 et 90, ont fait un retour remarqué ces derniers temps. Bien que chaque époque ait eu sa propre liste d'influences sous-culturelles, les designers les mélangent généralement pour créer le parfait mélange de modernité et de vintage.

Les années 70 ont été marquées par une esthétique très variée, allant des boules disco aux pantalons à clochettes, des couleurs vives aux motifs fleuris. Cette ère de créativité se distingue par l'utilisation intensive de couleurs vives, de dessins fleuris, de typographies courbes et polyvalentes et de motifs hippies. L'ambiance générale joyeuse et détendue des années 70 fait que cette décennie se distingue des autres.

Lorsque l'on parle des années 80, les vibrations significatives sont audacieuses et folles. Tout, des vêtements à la musique en passant par les graphismes, était assombri par des couleurs vives, des néons omniprésents et quelques succès de science-fiction au box-office. Le cyberpunk et le disco ont été les principaux thèmes d'influence partout dans les années 80, y compris les palmiers colorés au néon et le style emblématique de Memphis.

Les années 90 étaient principalement axées sur la mode et la musique, mais les expériences en matière de design ont également eu une grande influence. La diversité et la polyvalence des années 90 ne peuvent plus être contenues. Dans les années 90, les dessins se caractérisaient par des thèmes sales et en détresse qui tournaient autour du grunge, du gribouillage, de l'anti-design dans toute sa hideur brute et sans complaisance, et de la culture « rave ».

3. Grunge

L'esthétique grunge est principalement liée à l'influence de la mode avec des cheveux gras et des vêtements usés, mais lorsque l'on parle de grunge en termes d'art visuel, le terme est beaucoup plus profond. Né des paroles de Nirvana, ce terme est associé à la solitude, à l'ennui et au désir de liberté.

On ne peut nier le sentiment général de rupture avec les règles et l'esprit de rébellion qui se dégagent des dessins représentant le grunge. Si vous voyez des textures en détresse avec une superposition de gravillons et de crasse, bordées de parties rugueuses et déchirées, considérez qu'il s'agit de grunge. Le thème fait appel à des lignes tordues, à des éléments en ornière et à du texte manuscrit en mauvais état. Les thèmes figuratifs et sarcastiques sont également un aspect essentiel de l'esthétique grunge.

4. Punk

Le mouvement de rébellion qu'est le punk a connu des hauts et des bas au fil des décennies. Le thème de l'angoisse représente les souffrances des gens de la classe inférieure des années 70, où le terme est apparu pour la première fois. Les adolescents en proie à l'angoisse trouvaient du réconfort dans la musique punk rock bruyante et pleine de colère. Cependant, les thèmes bruts et sans complaisance du punk sont ce qui l'a rendu si compréhensible par les gens de l'époque et l'a rendu glorieux.

Les modèles punk présentent plusieurs caractéristiques. Comme l'idée était composée de tout ce qui était « anti », c'est-à-dire anti-establishment, anti-élitisme et anti-conventionnel, l'art déformé et stratifié était un élément clé du punk. Des collages et des lettrages au pochoir ici et là marquent de manière désordonnée les fondements du punk. La forme anarchiste et brute du punk continue d'influencer les créations modernes.

5. Baroque

Le style baroque est un élément important du mouvement artistique occidental. Il est apparu en Europe à la fin du XVI^e siècle et a prospéré jusqu'au début du XVIII^e siècle. Il s'agit de l'un des styles architecturaux et structurels les plus influents et les plus dominants d'Europe, qui vise à susciter les émotions et la passion du spectateur. Peintures et sculptures baroques d'un point de vue à la fois délicat et affirmé.

Issu des formes classiques de la Renaissance, le style baroque moderne se caractérise par une expression flagrante des émotions dans leurs formes les plus brutes, mettant l'accent sur la confiance en soi et les aspects physiques de l'éloquence. Le style baroque est souvent présent dans les projets de design avec des éléments caractéristiques tels que des fleurs et des rosettes, des motifs répétitifs et complexes, et des motifs ornementaux généralement en or.

6. Gothic

La conception gothique a connu son apogée à l'époque post-romane, l'architecture gothique étant prédominante dans la culture influente. Depuis, cette tendance a inspiré de nombreux styles de design et créateurs dans le monde entier. D'origine religieuse, dominante dans les cathédrales et les abbayes, la culture gothique a depuis étendu ses racines et se retrouve aujourd'hui partout.

Les thèmes significatifs des styles gothiques sont ceux de l'imagerie sombre et lugubre, dépeignant une ambiance sombre. Les traits sombres et quelque peu effrayants du style gothique contiennent des couleurs froides et neutres telles que les bleus, les noirs et les violets. Les polices gothiques sont très stylisées et comportent des tiges épaisses en caractères d'imprimerie. Il vous suffit de sélectionner votre photo et de laisser AI Uncrop faire le reste.

Partie 3 : 10 belles polices vintage dans le design

Pour ajouter une touche vintage à vos créations, il vous faut la police de caractères idéale. Nous avons donc dressé une liste des 10 meilleures polices de caractères rétro pour vous aider à accomplir cette tâche.

1. Trincha Typeface

La police de caractères Trincha est un style de police personnalisé fait à la main. C'est la police vintage parfaite pour vous donner des vibrations grunge. Les lettres audacieuses, peintes à la main et sans empattement, donnent une impression de désarroi.

2. The Northwest

Northwest est une police de caractères moderne et vintage qui peut être utilisée dans vos créations. Cette police de caractères majuscule contient plusieurs styles pour une utilisation à la fois imprimée et numérique.

3. Les Paul

Inspiré par les années 50 et 60, Les Paul propose 7 styles que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle combinaison pour obtenir des vibrations rétro dans votre design.

4. Gatsby

Gatsby est une véritable police rétro contenant 5 combinaisons de styles différents dans un design sans empattement pour vous donner une esthétique grunge.

5. Wolder

Wolder est une autre famille de polices rétro peinte à la main qui présente une texture rugueuse pour ajouter un thème vintage à votre design. Le style décontracté peut être utilisé de différentes manières pour des designs vintage.

6. Mac Laurent

Cette police inspirée des années 1900 est un style rétro unique, parfait pour ajouter une touche rétro à votre design.

7. Bayshore

Bayshore est le script incliné parfait pour les dessins sur le thème des années 80, avec des néons et des lampes, utilisable pour les logos et le marketing.

8. Rumble Brave

La police de caractères rétro Rumble Brave offre un équilibre parfait entre style, délicatesse et luxe. Utilisez-le pour ajouter une touche rétro à vos créations.

9. Moonface Script

Moonface Script est une police de caractères à la fois audacieuse et élégante. Basée sur le style typographique du 20^e siècle, cette police rétro est parfaite pour les vitrines de cafés ou les environnements conviviaux.

10. Artisan

La police Artisan contient une famille variée qui peut être utilisée à différentes fins. En outre, le style de police comprend plusieurs types et styles de polices différents qui sont très polyvalents.

Partie 4 : Effets vidéo vintage avec Wondershare Filmstock

Pour les créateurs de vidéos à la recherche d'outils pour améliorer leur contenu, nous recommandons vivement l'utilisation de Wondershare Filmstock. Ce service sur abonnement est un outil de ressources tout-en-un qui peut permettre à vos vidéos d'atteindre les sommets de gloire qu'elles méritent. Voici quelques effets vidéo de style vintage.

Pack Retro Vintage

Une collection astucieuse d'effets rétro pour réaliser des vidéos de style rétro.

Pack Film Vintage

Certaines incrustations vont de grungy à old-fashioned pour donner à votre vidéo l'aspect d'un vieux film.

Pack d'étiquettes vintage

Effets d'étiquettes rustiques qui rappellent les années 90.

Conclusion

L'esthétique rétro ou vintage a toujours été très appréciée par les concepteurs et les développeurs. Le style rétro possède un charme et une aura qui ne peuvent être niés ni supprimés par les designs modernes et chics. Vous pouvez désormais ajouter une touche vintage à vos créations en utilisant les polices vintage et l'esthétique sous-culturelle mentionnée ci-dessus.

En outre, Filmstock contient une bibliothèque de vidéos, de sons, d'images, etc. Essayez donc les effets vintage de Filmstock pour votre prochaine vidéo dans l'éditeur vidéo Filmora.

Foire aux questions (FAQ)

• Qu'est-ce que l'esthétique vintage ?

Le terme « esthétique vintage » recouvre diverses esthétiques sous-culturelles qui renvoient à des périodes du passé. Le terme « vintage » est un terme très large qui englobe plusieurs influences culturelles et traditionnelles sur les vêtements, l'art, l'architecture, la musique, etc. Le terme englobe les périodes allant des années 60 aux années 90, ainsi que d'autres styles tels que le punk, le gothique, le hip-hop, le grunge, etc.

• Qu'est-ce que le design vintage moderne ?

Un design vintage moderne présente des objets datant d'une période spécifique de l'histoire. Il les mélange avec des événements relativement nouveaux qui ne font pas nécessairement partie de ce style de conception ou de cette esthétique. Il s'agit de fusionner des idées modernes avec des concepts du passé.

• Quelle est la meilleure police de caractères rétro ?

Parmi les meilleures polices rétro que vous pouvez utiliser dans vos articles de style vintage, on trouve des polices en gras et en majuscules telles que Bayshore, Rumble Brave, Roister, Dear Saturday, etc.

• Quelles sont les meilleures couleurs vintage ?

Les meilleures couleurs vintages pour donner à vos articles cette ambiance vintage parfaite peuvent être le vert, le rose clair, les nuances de bleu, etc. Il peut s'agir de rouge classique, de bleu classique, de vert olive, de bordeaux foncé, de cramoisi, de jaune pâle et d'or de la moisson, dans différentes combinaisons.