Qu'est-ce qu'un arrêt sur image et comment en créer un dans les films

Même si elles ne sont pas toujours nécessaires pour raconter une histoire, les images libres sont cohérentes avec les films d'actrices et les émissions de télévision. Elles ont été plus ou moins populaires, mais restent un effet essentiel que les cinéastes utilisent à des fins stylistiques. Elles sont également utilisées pour attirer l'attention sur des aspects spécifiques d'un film.

Même si les images figée étaient plus populaires avant les années 2000, elles font un grand retour, principalement parce que de nombreux films utilisent l'esthétique des années 1980 et 1990. En tant que professionnel du montage vidéo, vous devez toujours chercher à apprendre à créer de nouveaux effets et à enrichir l'expérience visuelle dans son ensemble.

Dans cet article, nous parlerons de ce qu'est un arrêt sur image, de la manière d'en créer un et de la manière de l'utiliser en conséquence pour créer une expérience visuelle plus attrayante.

Qu'est-ce qu'un arrêt sur image ?

À la base, un arrêt sur image se produit lorsque vous regardez un film et appuyez sur pause. Vous arrêtez en fait le film dans une seule image figée. Cependant, dans le montage vidéo et la post-production cinématographique, un arrêt sur image se produit lorsque le monteur crée cet effet au milieu du film qui est en cours d'exécution et qui n'est pas arrêté par le spectateur.

Vous avez probablement vu un arrêt sur image dans les films à de nombreuses reprises, en particulier à la fin. Dans d'autres situations, lorsque le narrateur doit mettre le film en pause et expliquer quelque chose, l'arrêt sur image permet de s'assurer que le spectateur se concentre sur ce qui est dit et évite de manquer quoi que ce soit dans le film.

La technique de l'arrêt sur image est potentiellement risquée, car elle peut perturber le flux de l'expérience du spectateur. Lorsque vous vous arrêtez au milieu d'un film, vous soulignez qu'il s'agit en fait d'un film. Cependant, c'est pourquoi les images figées sont généralement utilisées à la toute fin.

Quand les images figées sont-elles utilisées dans les films ?

Comme mentionné précédemment, les images figées sont le plus souvent utilisées à la fin des films. Cependant, il existe de nombreuses façons créatives de les insérer pour améliorer l'élément stylistique, transmettre des émotions et renforcer la narration. Voici quelques-unes des meilleures situations pour utiliser des images figées :

Lors de la présentation de nouveaux personnages : les effets d'image figée sont utilisés lors de la présentation de nouveaux personnages et sont généralement accompagnés d'une narration ou d'un texte qui fournit des informations supplémentaires sur ce personnage.

Cette technique est souvent utilisée dans les films avec plusieurs personnages importants ou les films biographiques. Quelques exemples classiques sont « The Big Short » et « Snatch », qui présentent les personnages avec des images figées, des traits de personnalité et des noms.

Au point culminant/à la fin : l'une des utilisations les plus fréquentes des images figées est à la fin du film. Elles sont souvent ajoutées à des moments d'ambiguïté, de tragédie ou de triomphe conçus pour laisser une impression durable sur le public. Cela donne aux spectateurs un sentiment de clôture et de finalité, en particulier dans les films où l'histoire porte sur le destin des personnages et sur leur destin final.

Pendant les moments comiques : de nombreux films comiques ajoutent des images figées pour capturer des moments exagérés ou gênants afin de produire un effet comique. En même temps, ils mettent souvent l'accent sur les réactions des personnages ou se figent pour mettre en valeur les punchlines ou les blagues.

Lorsque vous souhaitez créer de la tension ou du suspense : les scènes pleines d'action ou de suspense peuvent bénéficier d'images figées, qui peuvent créer de l'anticipation. Lorsque vous arrêtez l'action au bon moment, votre public sera impatient de voir ce qui se passe lorsque tout se déroule. Cette technique est couramment utilisée dans les drames policiers ou les thrillers d'action.

Pendant la narration : lorsque toute votre histoire est suivie d'une voix off ou d'une narration, les arrêts sur image peuvent arrêter toute la séquence et permettre à la narration de commenter, de réfléchir et d'expliquer ce qui s'est passé avant de continuer. Cela peut être utilisé pour que les protagonistes expriment leurs pensées intérieures et aident à donner plus de contexte à leurs actions.

Lorsque le personnage réfléchit à ses actions : les arrêts sur image peuvent être utilisés pour les moments d'introspection des personnages. Cela permet aux spectateurs de comprendre ce que le personnage pense ou traverse émotionnellement à un moment précis. Le Loup de Wall Street en est un parfait exemple, car l'écran s'arrête lorsque le protagoniste réfléchit à ses choix de vie passés.

Avantages de l'utilisation d'images fixes dans les films

L'utilisation d'images fixes présente de nombreux avantages narratifs et créatifs. En voici quelques-uns des plus importants :

Mettez en évidence les moments importants de manière plus efficace :

Les images fixes peuvent mettre en évidence des actions ou des moments spécifiques dans une scène, permettant au public de se concentrer sur les moments ou les événements exacts que vous souhaitez. Lorsque vous mettez une action en pause au bon moment, vous pouvez créer une prise de vue ou une scène plus mémorable avec un impact durable.

Transmettez le message émotionnel :

Figer des moments cruciaux de tension, de peur, de tristesse ou de bonheur peut renforcer le message émotionnel de toute la scène.

Cela permet aux spectateurs de réfléchir et d'absorber le poids émotionnel de la situation et de comprendre les sentiments du personnage. Les arrêts sur image peuvent également créer du suspense lors de la mise en pause de l'action avant des événements critiques.

Soyez créatif avec la narration :

Les arrêts sur image sont couramment utilisés avec des voix off ou une narration lorsque les personnages ou l'histoire elle-même reflètent le moment présent pour donner un contexte supplémentaire. Par exemple, l'image figée peut mettre en évidence un moment important antérieur, préfigurant des événements futurs. Elles sont également utilisées dans les films où les personnages s'adressent directement au public.

Donner une couche visuelle supplémentaire :

Cette technique peut créer des moments artistiques, interrompant le flux de mouvement pour créer des scènes visuellement excitantes. Par exemple, de nombreux films biographiques ou drames policiers utilisent des images figées pour créer des visuels similaires à des albums de coupures qui signifient un instantané dans le temps.

Créer un rythme différent :

Le rythme et la cadence sont des éléments essentiels de tout film. Les images figées vous permettent de manipuler le rythme en interrompant ou en créant une action. Elles peuvent également ralentir l'action pour aider le public à comprendre ce qui s'est passé et à rattraper le récit. Les images figées sont également des outils rythmiques efficaces qui peuvent interrompre des séquences rapides pour créer du contraste.

Créer des transitions de scènes :

Les images figées peuvent être un outil efficace pour effectuer la transition entre des chapitres ou des scènes narratives. Elles peuvent clairement marquer un point de transition entre deux sections et donner aux spectateurs le temps de traiter les événements passés avant de continuer.

Comment créer des images figées dans les films

Avant d'ajouter une image figée à votre film, vous aurez besoin d'un logiciel fiable capable de le faire. Par exemple, nous avons choisi Wondershare Filmora car c'est un logiciel de montage très performant et très simple à utiliser. Il permet même aux débutants d'ajouter des images fixes en quelques clics, en s'appuyant sur sa simple fonctionnalité de glisser-déposer.

Il vous suffit d'appuyer sur une seule commande pour ajouter une image fixe entre deux parties de votre vidéo. Les parties divisées restent les mêmes et vous pouvez ajuster instantanément la longueur de la section ajoutée. Commencez par télécharger et installer Filmora sur votre appareil. Cela fonctionne sur Windows, Mac, Android et iPhone.

Avant de passer aux étapes réelles d'ajout d'images fixes dans votre film, vous devrez vous préparer en conséquence :

• Trouvez les moments clés où vous souhaitez figer le film, y compris les tournants narratifs pivots, les scènes émotionnelles ou les séquences d'action.
• Trouvez des plans bien composés avec un équilibre visuel, un bon éclairage et une mise au point claire.
• Assurez-vous de figer les moments dynamiques pour obtenir les meilleurs effets.

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Voici les étapes à suivre pour ajouter des images figées dans Filmora :

Étape 1Ouvrez Filmora et sélectionnez Nouveau projet.

Étape 2Sélectionnez Importer, recherchez la vidéo à laquelle vous souhaitez ajouter des images figées et sélectionnez Ouvrir.

Étape 3Une fois la vidéo ajoutée à votre média, faites-la glisser et déposez-la sur la timeline.

Étape 4Déplacez la tête de lecture au moment exact où vous souhaitez insérer une image figée.

Étape 5Faites un clic droit sur la piste vidéo, accédez à Vitesse et cliquez sur Ajouter une image figée.

Étape 6Pour modifier la durée de l'arrêt sur image, cliquez avec le bouton gauche sur la section d'arrêt sur image et cliquez sur Durée.

Étape 7Ajustez la Durée d'entrée et cliquez sur Enregistrer.

Conseils pour les cinéastes sur la création d'un bon arrêt sur image

Voici quelques conseils généraux que vous pouvez utiliser pour trouver les bons moments pour les arrêts sur image :

• Trouvez le bon moment avec une signification narrative ou émotionnelle essentielle pour le développement du personnage, sa réaction, sa prise de décision ou le développement de l'histoire.
• Le cadre que vous sélectionnez pour l'effet doit être très visuel et bien composé, fortement axé sur une action ou un sujet spécifique.
• Envisagez d'ajouter des effets sonores intéressants pendant le gel, la narration ou la voix off. D'un autre côté, vous pouvez utiliser le silence absolu pour créer un effet dynamique.
• Envisagez de ralentir progressivement les images jusqu'à ce que vous figiez entièrement l'écran pour créer plus de tension et ajouter un effet dramatique.
• Essayez toujours différents effets visuels et filtres. Combinez-les avec la technique du gel d'image pour obtenir des résultats uniques.

Tant que vous avez ces éléments en tête, vous trouverez facilement les images exactes dont vous avez besoin.

Conclusion

L'effet de gel est une ancienne technique qui peut toujours être utilisée efficacement pour éditer et produire des expériences visuelles de qualité. Ils vous permettent de créer une histoire plus immersive, d'engager votre public, de créer des moments marquants et de susciter des émotions.

Heureusement, avec les outils de montage vidéo modernes comme Filmora, n'importe qui peut ajouter un effet d'arrêt sur image en quelques secondes. Cependant, prenez le temps de trouver le mouvement approprié pour ajouter vos images figées et veillez à ne pas en faire trop.