Color Grading : Astuces pour un rendu cinéma

Étalonnage cinématographique des couleurs est le processus de façonnage des couleurs, du contraste et des relations tonales d'une vidéo pour créer une ambiance délibérément cinématographique. Un rendu cinématographique n'est pas créé par un seul LUT ou préréglage il combine généralement une exposition équilibrée, un contraste maîtrisé, une séparation des couleurs intentionnelle et une palette cohérente.

Les éditeurs vidéo modernes rendent ce flux de travail plus accessible en combinant la balance des blancs, l'éclairage, les LUT, le TSL, les courbes et les roues chromatiques dans une seule interface. L'objectif est de corriger les images en premier lieu, puis de construire le rendu créatif sur cette base.

Partie 1. Qu'est-ce que l'étalonnage cinématographique des couleurs ?

Étalonnage cinématographique des couleurs est le processus créatif d'ajustement des couleurs et des tons afin qu'une vidéo soutienne une ambiance, une atmosphère ou un style narratif particulier.

Le terme « cinématographique » est large, mais il désigne généralement un traitement visuel délibéré plutôt que des images qui semblent simplement plus saturées ou plus contrastées. Un étalonnage cinématographique combine souvent :

• Hautes lumières et ombres maîtrisées
• Relations de couleurs chaudes et froides intentionnelles
• Tons chair cohérents
• Contraste fort mais équilibré
• Saturation sélective des couleurs
• Couleur cohérente sur plusieurs plans

Un LUT peut aider à établir un style de départ, mais il ne remplace pas la correction. Si les images présentent une mauvaise exposition ou une balance des blancs incorrecte, appliquer un LUT par-dessus peut rendre ces problèmes plus visibles.

Avant l'étalonnage, il est utile de comprendre quelques concepts fondamentaux :

• Roue chromatique
• Teinte, saturation et luminance
• Couleurs chaudes et froides
• Relations de couleurs complémentaires et analogues
• Contraste
• Hautes lumières, tons moyens et ombres

Partie 2. Conseils pour l'étalonnage cinématographique des couleurs

Il n'existe pas de formule unique pour un rendu cinématographique, mais plusieurs principes de couleur apparaissent fréquemment dans l'étalonnage inspiré du cinéma.

Conseil 1 : Créer une densité de couleur

Une approche utile consiste à éviter que les couleurs très saturées ne deviennent également excessivement lumineuses. Cela peut aider les couleurs à paraître plus riches et plus maîtrisées plutôt qu'intensément numériques.

Lorsqu'une couleur particulière semble trop vive, réduisez légèrement sa luminance au lieu de simplement abaisser la saturation globale. Cela est particulièrement utile pour les rouges, verts ou bleus prononcés.

Dans Filmora, ce type d'ajustement peut être géré avec TSL, où la Teinte, la Saturation et la Luminance peuvent être ajustées pour des plages de couleurs individuelles.

Conseil 2 : Prioriser la séparation des couleurs

Lorsqu'une image semble plate, augmenter la saturation globale n'est pas toujours la meilleure solution. Séparer les zones tonales avec différentes tendances de couleur peut créer plus de profondeur.

Par exemple, vous pouvez introduire des tons légèrement plus froids dans les ombres et des tons plus chauds dans les hautes lumières. Ce type de relation de couleurs divisées peut aider les sujets à se distinguer visuellement de l'arrière-plan sans pousser chaque couleur de manière égale.

Les roues chromatiques de Filmora vous permettent d'ajuster séparément les Ombres, les Tons moyens et les Hautes lumières, ce qui est utile pour ce type de séparation tonale des couleurs.

Conseil 3 : Utiliser le contraste avec soin

Les images cinématographiques ont souvent un contraste intentionnel, mais un contraste élevé ne fonctionne que lorsque l'exposition reste sous contrôle. Si les hautes lumières écrêtent ou que les ombres perdent trop de détails, le résultat peut sembler dur plutôt que cinématographique.

Commencez par corriger l'exposition et la balance des blancs, puis utilisez les Courbes ou les contrôles de Lumière pour façonner le contraste avec plus de précision.

Les contrôles Lumière actuels de Filmora comprennent l'Exposition, la Luminosité, le Contraste, les Hautes lumières et les Ombres, tandis que les Courbes offrent un contrôle plus détaillé sur la distribution tonale et les canaux de couleurs individuels.

Partie 3. Comment créer un étalonnage cinématographique dans Filmora

Wondershare Filmora combine la correction des couleurs de base et des contrôles d'étalonnage plus avancés dans un seul flux de travail. Un processus d'étalonnage cinématographique pratique consiste à équilibrer les images en premier lieu, puis à construire le rendu créatif avec le TSL, les Courbes, les Roues chromatiques et les LUT.

Étape 1Importer la vidéo

Lancez Filmora, créez un nouveau projet, importez votre vidéo et faites glisser le clip sur la timeline.

Étape 2Corriger la couleur et l'éclairage de base

Sélectionnez le clip et ouvrez Couleur > Basique. Avant d'appliquer un étalonnage créatif, corrigez les problèmes techniques évidents.

Le flux de travail actuel de la couleur de base comprend :

• Couleur : Corriger la balance des blancs avec Auto, Pipette, Température et Teinte.
• Lumière : Ajuster l'Exposition, la Luminosité, le Contraste, les Hautes lumières et les Ombres.
• LUT : Appliquer des LUT intégrés ou personnalisés et ajuster l'Intensité.
• Ajuster : Affiner la netteté.
• Vignette : Assombrir ou éclaircir les bords du cadre.
• Couleur automatique : Créer automatiquement un point de départ équilibré avant un affinement manuel.

Le panneau de couleur de base actuel de Filmora regroupe ces outils sous Couleur > Basique.

Si la balance des blancs est incorrecte, commencez par Auto ou la Pipette, puis affinez la Température et la Teinte manuellement.

Si les images sont trop lumineuses, sombres ou plates, ouvrez Lumière et ajustez l'Exposition, la Luminosité, le Contraste, les Hautes lumières et les Ombres.

Étape 3Affiner les couleurs individuelles avec le TSL

Ouvrez TSL lorsque des couleurs spécifiques nécessitent plus de contrôle. Sélectionnez une plage de couleurs et ajustez :

• Teinte : Déplacer la couleur sélectionnée vers une autre teinte.
• Saturation : Augmenter ou réduire l'intensité de cette couleur.
• Luminance : Rendre cette couleur plus lumineuse ou plus sombre.

Cela est utile pour réduire les verts trop lumineux, approfondir les ciels bleus, affiner les couleurs adjacentes aux tons chair ou créer des palettes cinématographiques plus atténuées.

Étape 4Façonner le contraste avec les courbes

Ouvrez Courbes pour un contrôle plus précis de la luminosité et du contraste. Ajustez la courbe Y pour le façonnage tonal global, ou travaillez avec les canaux R, V et B lorsque vous souhaitez introduire ou réduire des dominantes de couleur spécifiques.

Filmora propose également des contrôles de courbes supplémentaires tels que Teinte vs. Saturation et Teinte vs. Teinte pour un étalonnage plus détaillé.

Étape 5Créer une séparation tonale des couleurs avec les roues chromatiques

Ouvrez roues chromatiques lorsque vous souhaitez un contrôle séparé sur les Ombres, les Tons moyens et les Hautes lumières.

Pour une approche cinématographique courante, expérimentez des ombres légèrement plus froides et des hautes lumières plus chaudes tout en gardant les tons moyens et les tons chair équilibrés. Le traitement exact doit correspondre à la scène plutôt que de suivre une formule fixe.

Les Roues chromatiques de Filmora offrent des contrôles séparés pour les Ombres, les Tons moyens et les Hautes lumières.

Étape 6Appliquer un LUT comme point de départ créatif

Si vous souhaitez établir un rendu plus rapidement, ouvrez Couleur > Basique > LUT.

Sélectionnez l'un des LUT disponibles de Filmora ou choisissez Charger un nouveau LUT... pour importer le vôtre. Utilisez Intensité pour contrôler l'intensité avec laquelle le LUT affecte les séquences, au lieu de l'appliquer automatiquement à pleine intensité.

Lorsque des personnes sont présentes, Filmora propose également Protéger les tons chair pour aider à limiter les décalages indésirables des tons chair.

Étape 7Prévisualisation et exportation

Vérifiez l'étalonnage sur l'ensemble de la séquence plutôt que de juger une seule image isolément. Vérifiez les tons chair, les détails dans les hautes lumières, les ombres et la cohérence entre les clips adjacents.

Lorsque le rendu final est cohérent, cliquez sur Exporter et choisissez vos paramètres de sortie préférés.

Partie 4. Quels outils de couleur de Filmora créent un rendu cinématographique ?

Les différents outils de couleur de Filmora servent différentes parties du flux de travail d'étalonnage :

• Balance des blancs : Corrigez les dominantes chaudes, froides, vertes ou magenta indésirables.
• Lumière : Équilibrez l'exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres.
• Couleur automatique : Créez un point de départ technique plus rapide.
• TSL : Façonnez des plages de couleurs individuelles.
• Courbes : Affinez le contraste et les canaux de couleur.
• Roues chromatiques : Ajoutez différentes tendances de couleur aux ombres, aux tons moyens et aux hautes lumières.
• LUT : Appliquez une transformation de couleur créative prédéfinie.
• Vignette : Dirigez l'attention visuelle vers le centre ou le sujet.

Pour la plupart des projets, un rendu cinématographique résulte de la combinaison de plusieurs de ces outils plutôt que de s'appuyer sur un seul préréglage.

Utilisez la couleur automatique comme point de départ, pas comme étalonnage final

Les Couleur automatique équilibre automatiquement l'apparence générale des séquences et fournit un curseur d'intensité. Elle est utile pour se rapprocher d'un point de départ neutre avant de commencer un étalonnage détaillé.

Utilisez les commandes HDR pour les séquences compatibles

Si vous travaillez avec des séquences HDR et un flux de travail compatible, Filmora prend également en charge l'édition HDR. Les roues chromatiques HDR actuelles offrent un contrôle supplémentaire sur les plages de luminance telles que Noirs, Sombres, Ombres, Lumières, Hautes lumières, Spéculaires et Global.

FAQ sur l'étalonnage cinématographique des couleurs

Conclusion

L'étalonnage cinématographique consiste moins à appliquer un filtre spectaculaire qu'à créer une relation maîtrisée entre l'exposition, le contraste, la saturation et la couleur.

Dans Filmora, un flux de travail pratique consiste à corriger d'abord les séquences avec la Balance des blancs, la Lumière ou la Couleur automatique, puis à utiliser le TSL, les Courbes, les Roues chromatiques et les LUT pour façonner le style final. Cela vous offre plus de contrôle que de vous fier à un seul préréglage et aide à maintenir un rendu cohérent sur l'ensemble de la vidéo.