Huit conseils pour donner facilement un aspect cinématographique à votre vidéo

Marion Dubois

Apr 11, 2024

Les cinéastes amateurs font beaucoup d'efforts pour essayer d'obtenir une apparence cinématographique. Mais, beaucoup d'entre eux le font avec de très petits budgets. Comment faire en sorte que vos films aient un aspect cinématographique sans acheter des équipements qui coûtent des milliers de dollars ? Voici huit conseils que vous pouvez utiliser pour réaliser un montage cinématographique.

8 conseils pour donner à une vidéo un aspect cinématographique

1. Le storyboard est la première étape

Avant même de commencer à penser à filmer avec un style cinématographique, vous devez être sûr de partager vos idées sur papier. Le storyboarding vous aide à avoir une vue d'ensemble de la vision créative que vous avez en tête, ce qui vous permet de rester sur la bonne voie et d'éviter certains des problèmes qui surviennent lorsque vous travaillez sous pression et dans des délais serrés.

Il peut également être utile de communiquer vos idées à votre équipe aussi clairement que possible. Il y a beaucoup de modèles de storyboarding sur le web Trouvez-en une et utilisez-la pour commencer.

2. L'étalonnage des couleurs

L'un des meilleurs moyens d'obtenir cet aspect cinématographique est de s'occuper des questions relatives à l'étalonnage des couleurs à l'aide de vos connaissances en la matière. Au cours du processus de montage, vous devrez évaluer et corriger la couleur de chaque partie de votre métrage. Il donnera à votre film un aspect vraiment intéressant et stylisé, ce qui lui permettra d'apparaître à l'écran et d'attirer l'attention des spectateurs sur ce qui se passe.

Mais n'oubliez pas que si votre éclairage est médiocre, l'étalonnage ne pourra rien y faire. Découvrez les meilleurs équipements d'éclairage.

3. Utiliser les options de ralenti

Lorsque vous filmez, vous devez vous assurer que vous utilisez les capacités de votre caméra pour filmer. Pour beaucoup de gens, le montage cinématographique commence par des captures au ralenti.

Si vous filmez à 60 images par seconde (FPS), vous pouvez facilement réaliser des ralentis solides si vous les montez ultérieurement à 24 FPS. Cela demande de l'entraînement, mais vous obtiendrez de superbes plans cinématographiques si vous êtes prêt à prendre le temps d'apprendre comment rendre le ralenti attrayant.

4. Ne zoomez pas !

L'une des plus grandes erreurs que les gens commettent est d'essayer d'utiliser le zoom de leur appareil photo pour se rapprocher des photos importantes. Mais si vous regardez de nombreux films modernes, vous verrez qu'ils n'utilisent pas souvent la fonction zoom.

Si vous voulez un style plus cinématographique, essayez une technique appelée dollying - elle permet de rapprocher la caméra de l'objet, ce qui donne une prise de vue plus naturelle.

5. Soyez conscient de l'éclairage et utilisez-le à bon escient

L'éclairage est primordial ! Quel que soit le support que vous utilisez (film, photographie, etc.), si votre éclairage est mauvais, votre photo sera mauvaise. Bien que la pellicule soit beaucoup plus indulgente que les autres supports, vous devez tout de même être conscient et comprendre comment l'éclairage peut faire ou défaire votre prise de vue.

L'important, c'est l'attention portée aux détails, et non la somme dépensée pour l'éclairage. Soyez attentif aux angles et faites ce que vous pouvez pour donner un aspect professionnel.

6. Tirez à 24 images par seconde (FPS)

Plus haut, nous avons mentionné le fait que vous vouliez obtenir des prises de vue au ralenti. Il est préférable de filmer à 60 FPS et d'effectuer un montage cinématographique à 24 FPS. Mais, si vous vous contentez de prendre des photos normales sans vous soucier du ralenti, alors gardez-le à 24 images par seconde.

24 FPS a été la norme pour les films depuis le début. Cela contribue à lui donner un aspect cinématographique sans le rendre trop réaliste.

7. Appliquer un recadrage cinématographique

Au fur et à mesure que vous apprendrez à éditer, vous constaterez que certains processus sont plus faciles que d'autres. Un recadrage cinématographique est l'une des choses les plus simples que vous puissiez faire pour que votre film soit le plus beau possible.

En fait, vous passez d'un rapport d'aspect haute définition (16:9 sur la plupart des écrans d'ordinateur et des téléviseurs Hi-Def) à un rapport "grand écran", qui est de 2,39:1. Si vous devez recadrer un peu vos bords pour y parvenir, allez-y. Cela donnera un aspect plus clair et plus cinématographique.

8. Utiliser un stabilisateur de chaîne

Au cours du processus de montage, vous remarquerez peut-être que certaines des séquences filmées par vos caméras portatives sont saccadées ou ajoutent un mouvement indésirable. C'est là que l'option Stabilisateur de chaîne peut s'avérer très utile.

Ce stabilisateur élimine toute sorte de séquences tremblantes ou saccadées et en fait un plan stable. Vous pouvez même l'utiliser pour effectuer d'autres ajustements en mouvement afin que tout semble beaucoup plus naturel.

Conclusion

Trouvez des outils abordables qui conviennent à vos besoins et voyez la différence que vous pouvez faire en appliquant ces conseils à vos réalisations. Le montage cinématographique vaut bien l'effort supplémentaire et, à long terme, il pourrait faire de votre film un tremplin pour une carrière dans le cinéma.