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Comprendre le rack focus
En tant qu'artiste visuel, votre objectif est de diriger l'attention de votre public vers l'élément le plus important de la scène. Tous, des peintres et photographes aux réalisateurs de films hollywoodiens, utilisent toutes sortes de techniques pour indiquer au public sur quoi se concentrer. L'une de ces techniques est le rack focus, qui utilise une lentille de mise au point sur la caméra pour déplacer la mise au point d'une partie de la scène à une autre en toute fluidité, indiquant au public quel personnage ou objet est le plus important à ce moment précis.
Aujourd'hui, nous ferons de notre mieux pour comprendre cette technique et vous montrer un guide simple pour l'appliquer sans trop de complications. Restez avec nous !
Rack focus est une technique souvent utilisée par les cinéastes dans laquelle l’opérateur de la caméra déplace la mise au point pendant une prise d’un personnage ou objet à un autre. Parmi les exemples les plus courants, on trouve le passage du premier plan à l’arrière-plan ou inversement, d’un personnage à un objet et vice versa, et d’un personnage à l’autre. Vous l’avez probablement déjà remarquée dans des scènes de dialogue ou des moments de révélation tendus, et votre regard s’est déplacé exactement où il devait sans même que vous vous en rendiez compte.
Des artistes et conteurs issus de différents genres utilisent cette technique pour construire un récit clair et éviter des coupes inutiles.
Les 3 principales caractéristiques visuelles des mouvements de mise au point (rack focus)
La mise au point décalée (rack focus) est devenue l’un des outils essentiels dans plusieurs types de narration visuelle ; essayons donc de mieux la comprendre en examinant ses caractéristiques visuelles les plus marquantes.
Maintenant que nous comprenons mieux cette technique, voyons comment configurer votre caméra pour obtenir cet effet lors du tournage.
Comment configurer votre caméra pour l’effet de rack focus ?
Si vous êtes sur le terrain et souhaitez utiliser votre caméra pour enregistrer des images avec l'effet de mise au point progressive, voici un guide étape par étape pour y parvenir.
- Installez votre scène avec deux sujets et assurez-vous que tout est prêt avant de commencer à enregistrer. Il doit y avoir suffisamment d'espace entre eux.
- Réglez manuellement la mise au point de votre caméra sur le premier sujet. Lorsque vous trouvez le réglage parfait, marquez-le.
- Ensuite, commencez à enregistrer et essayez de tourner la bague de mise au point de la caméra en douceur et de façon constante jusqu'à ce que le premier sujet soit flou et que le second soit net.
- Terminez l'enregistrement et examinez les séquences. Si tout est en ordre, vous pouvez continuer, sinon, vous devrez peut-être réajuster quelque chose.
Quelques conseils avancés consistent à utiliser une faible profondeur de champ (une petite valeur de f, comme f/2.8 ou f/1.8) pour accentuer le flou entre les deux plans focaux, et à utiliser un trépied pour maintenir la caméra en place.
Quand et où utiliser la technique du rack focus ?
Cette technique est utilisée pour de nombreuses choses, de la mise en valeur du sujet important à un moment donné (guidant ainsi l'attention du spectateur vers la bonne partie de l'écran), à l'amélioration de la narration en créant une tension dramatique et dynamique. Voici les cas les plus courants où vous pouvez l'utiliser librement.
Les trois applications les plus courantes du rack focus selon les genres
Utilisez le rack focus avec d’autres techniques créatives
Comme vous pouvez l’imaginer, la mise au point sélective est une technique très polyvalente, que vous pouvez facilement associer à d’autres notions apprises en école de cinéma. Voici quelques exemples courants.
- Associer la mise au point sélective au plan par-dessus l’épaule :
Si vous avez un opérateur caméra expérimenté, vous pouvez utiliser cette technique avec des prises de vues en mouvement. Cela ajoutera une tension supplémentaire à la scène, et vos collègues et pairs vous féliciteront, car c’est une tâche très difficile à réaliser.
Exemple : La caméra suit un homme courant vers quelque chose ou quelqu’un. Il est net, tout le reste est flou. Puis la mise au point se déplace sur une femme de l’autre côté de la rue, ils se retrouvent et s’embrassent. Vous pouvez utiliser la même technique pour révéler quelque chose d’effrayant.
- Renforcer la mise au point sélective avec des jeux de lumière :
Si vous utilisez une transition de mise au point douce, vous pouvez profiter de ce moment pour effectuer quelques changements d’éclairage. Cela apportera plus de dynamisme à la scène et vous pourrez obtenir des effets lumineux intéressants pour mettre en valeur le côté artistique du film.
Exemple : Le sujet au point est bien éclairé, tandis que le sujet hors foyer se trouve dans une zone faiblement éclairée de la scène. Lorsque la technique du rack focus entre en jeu, vous pouvez déplacer l'éclairage afin qu'il suive toujours le point de la caméra, ajoutant ainsi un élément supplémentaire qui maintiendra l'attention du public.
- Introduisez le plan de rack focus avec une coupe invisible:
Une coupe invisible consiste à passer d’une scène à une autre de façon homogène sans que personne ne s’en aperçoive. Pendant le déplacement du foyer, vous disposez de quelques images où vous pouvez en réalité utiliser des séquences d’une autre prise si vous estimez que la performance y est meilleure.
Exemple : Vous disposez d’un enregistrement caméra fixe de plusieurs prises d’une scène avec le même effet de rack focus. Cependant, la meilleure performance des acteurs ne se trouve pas dans la même séquence. Vous pouvez utiliser le moment du changement de foyer pour passer d’une scène à l’autre et obtenir la meilleure séquence possible.
Les deux principales considérations artistiques à propos du rack focus
Si vous souhaitez vous démarquer et créer le plan de rack focus parfait, gardez bien ces considérations artistiques à l’esprit.
Jusqu’à présent, vous devriez bien comprendre cette technique et à quoi elle sert. Mais que se passe-t-il si vous êtes sur un budget limité et que vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter des appareils photo coûteux qui vous permettent d'enregistrer manuellement des vidéos de mise au point de rack? Nous avons la solution parfaite.
Un moyen facile de créer l'effet de rack focus
Filmora pour Windows et Mac est l'outil parfait pour tout l'édition vidéo. Il est équipé d'atouts créatifs que vous pouvez utiliser pour imiter une variété d'effets coûteux, y compris le rack focus.
Un guide étape par étape pour créer l'effet de rack focus
Pour commencer votre voyage amusant dans l'édition vidéo, téléchargez et installez Filmora sur votre PC, ouvrez le programme et créez un nouveau projet. Ensuite, suivez les étapes ci-dessous pour apprendre la façon simple de créer un effet de focalisation de rack à partir d'une vidéo normale.
Téléchargement sécuriséCliquez sur Importer.
Faites glisser le fichier vers la timeline.
Allez à l’onglet Effets , et recherchez l’effet Flou à Clair . Ensuite, faites glisser cet effet sur la timeline au-dessus de la vidéo sur laquelle vous travaillez.
Nous avons accompli cette tâche en trois étapes simples, et c’était très facile. Regardez le superbe résultat que nous avons pu obtenir.
Évitez les problèmes les plus courants liés aux prises de vue en rack focus
Pour la dernière pièce du puzzle, consultez ces problèmes courants et comment les éviter.
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