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Comprendre le montage de continuité
Le montage de continuité est un terme directement lié à la compréhension. Sans cela, les films que nous regardons, les séries que nous admirons, et même les vidéos que nous regardons sur YouTube seraient très difficiles à suivre. Imaginez une scène où un personnage entre dans un bâtiment complètement à droite de l’écran. Puis, dans la scène suivante, nous les voyons entrer dans la pièce suivante du même côté de l’écran. Vous pourriez trouver cela brusque.
Monter pour la continuité consiste à organiser logiquement chaque scène après la précédente, tout en conservant la cohérence spatiale et temporelle. Apprenons-en bien plus à ce sujet.
Le montage de continuité est une technique de montage vidéo qui a un objectif principal : garantir que la narration dans la vidéo offre une progression fluide et naturelle des événements à travers une séquence de scènes. Elle s’assure également que les spectateurs peuvent comprendre la chronologie des événements ainsi que l’espace dans lequel ils se déroulent. Lors du passage d’un plan à l’autre, il faut veiller à ce que tout reste logique.
Techniques clés du montage de continuité
Si vous souhaitez suivre les principes du montage de continuité, vous devez en connaître les règles. Voici les cinq principales techniques que vous devez maîtriser pour créer une vidéo au déroulement naturel et logique.
Règle des 180 degrés : Cette règle exige que vous mainteniez une relation spatiale cohérente entre les scènes en gardant la caméra d’un seul côté d’une ligne imaginaire tracée entre deux personnages lors d’une conversation.
S'ils se déplacent, leur trajectoire représente cette ligne. Si l’on considère l’espace de la scène comme un cercle, cette ligne serait le diamètre, et votre caméra devrait toujours rester d’un seul côté de ce cercle imaginaire (c’est de là que vient l’angle de 180 degrés).
Découvrez cette vidéo géniale qui explique parfaitement la règle des 180 degrés :
Raccord dans l’action : S’il y a un changement de lieu entre deux scènes, lors de la transition de l’une à l’autre, vous pouvez vous concentrer sur une action précise. Terminez la première scène au début de cette action et commencez la suivante en poursuivant et en terminant l’action en question.
Par exemple, à la fin de la première scène, le personnage ouvre une porte, et dans la scène suivante, il continue d’ouvrir la porte et entre dans un autre lieu. Cela permet aux spectateurs de rester en phase avec le déroulement de la narration.
Raccord regard : Cette technique permet au public de savoir ce que regarde le personnage dans la scène. Elle consiste à passer d’un plan axé sur les yeux ou le visage du personnage regardant dans une direction précise à un plan d’une autre personne ou d’un objet. Ainsi, le public comprend exactement ce qui se passe. Un principe fondamental de cette technique est de garder les yeux et la personne ou l’objet au même endroit à l’écran, préservant un lien visuel logique et maintenant la continuité narrative.
Trajectoire du regard : Quand nous regardons un film, nous avons généralement l’habitude de voir un certain personnage ou objet positionné au même endroit sur l’écran tout au long du film. Par exemple, s’il y a deux personnages principaux, l’un sera souvent à gauche et l’autre à droite dans des scènes différentes. Cela est fait pour maintenir un niveau élevé d’attention du public, puisque les éléments importants comme les visages, indices ou objets importants seront placés au même endroit sur l’écran lors des différents plans.
Champ/Contre-champ : Chaque fois que vous voyez un dialogue dans un film ou une série télévisée, vous voyez la technique du champ/contre-champ. C'est un incontournable du cinéma dès qu'il s'agit de scènes de dialogue. La caméra alterne entre les plans de deux (ou plusieurs) personnages qui parlent, en veillant à ce que leurs regards soient au même niveau et que la caméra change d’angle selon qui parle.
Les gens confondent cette technique avec le raccord regard, alors voici une vidéo qui explique la différence.
Quelles sont les applications du montage de continuité ?
Comme nous l’avons établi, le montage de continuité est présent dans presque toutes les vidéos, qu'il s'agisse d'un simple podcast ou d'un film hollywoodien à gros budget. Considérons les genres où il est le plus couramment utilisé, les différentes techniques qui peuvent être combinées avec lui, ainsi que quelques considérations artistiques.
Applications spécifiques aux genres pour les techniques de montage de continuité
1. Créer une narration dans le cinéma et la télévision
Sans le montage de continuité, il serait impossible de raconter une histoire, et le cinéma et la télévision tels que nous les connaissons seraient très différents. Le public aurait du mal à suivre la narration, et il deviendrait presque impossible de s'impliquer émotionnellement dans l'histoire si vous ne respectez pas les principes du montage de continuité. De plus, on serait confus quant à l’espace où l’action se déroule. C’est pourquoi tous les vidéastes et cinéastes réputés terminent une formation sur le montage de continuité afin de l’apprendre et de l’appliquer correctement.
L’un des meilleurs exemples de montage de continuité au cinéma est cette scène de fusillade dans le hall de Matrix :
2. Réaliser des publicités et des spots efficaces
Si vous réalisez une publicité, vous devez dire beaucoup de choses en peu de temps, transmettre un message clair, et même envoyer un appel à l'action précis à vos spectateurs. Sans principes de montage de continuité, cela serait complètement impossible. Imaginez que vous faites une publicité immobilière, et que le présentateur entre dans le cadre depuis des endroits illogiques, et que l’intérieur de la propriété paraît étrange parce que vous ne savez pas quel côté correspond à quoi. Si vous suivez les techniques clés que nous avons décrites ci-dessus, il vous sera beaucoup plus facile de faire passer votre message.
Cette publicité de Sony applique d’excellents principes de montage de continuité. Inspirez-vous-en :
3. Vidéographie d'événements
Si vous êtes engagé pour enregistrer un événement, vous devez prêter attention à l’histoire. Qu’il s’agisse d’un mariage, d’une fête d’anniversaire ou de tout autre événement, il y a toujours la scène avec les invités qui arrivent, tout le monde qui se mêle, mange, boit, rit, danse, et l’ensemble de l’événement suit une certaine dynamique. Suivez cette dynamique en appliquant les principes du montage de continuité. De cette façon, vous pouvez créer un récit cohérent sans que personne n’ait réellement à parler à la caméra à un moment donné. Choisissez les bons angles de prise de vue et reliez-les tous ensemble.
Voici à quoi ressemble le montage de continuité dans une vidéo de conférence de 2022 :
Combiner le plan d’ensemble avec d’autres techniques créatives
Peu importe le type de vidéo sur lequel vous travaillez, vous devrez garder à l’esprit les règles du montage de continuité. Voici quelques techniques créatives à envisager d’associer avec le montage de continuité.
Les 3 principales considérations artistiques liées au montage de continuité
Guide facile pour pratiquer le montage de continuité
Si vous êtes cinéaste et souhaitez raconter une histoire cohérente, vous avez besoin d’un outil comme Filmora. Il offre une gestion facile de la timeline, vous donnant la possibilité de faire la coupe parfaite au bon moment. Il propose également des fonctionnalités professionnelles de correction des couleurs qui vous permettent de modifier manuellement les couleurs de votre vidéo avec des roues chromatiques et des curseurs TSL. Vous pouvez aussi utiliser l’un des milliers d’éléments créatifs de la catégorie filtres.
Pour apporter les dernières touches, vous pouvez explorer les effets et transitions afin de faire ressortir votre projet dans un domaine très compétitif.
Le tutoriel suivant vous apprendra à organiser des clips dans la timeline de Filmora. Téléchargez et installez Filmora sur votre appareil Windows ou Mac.
Téléchargement sécuriséImporter les vidéos que vous souhaitez combiner pour créer une histoire, puis faites-les glisser sur la timeline dans l'ordre chronologique.
Trouvez le moment dans la timeline où vous souhaitez effectuer la coupe et utilisez l'icône Ciseaux . Pour rogner les vidéos, survolez le début ou la fin de chaque séquence et déplacez le curseur vers la gauche ou la droite. Enfin, sélectionnez chaque séquence et déplacez-la le long de la timeline pour les combiner.
Pour ajouter des transitions, allez dans le onglet Transitions et parcourez une sélection sans fin d’éléments créatifs. Ensuite, choisissez quelque chose qui vous plaît et faites-le glisser sur la timeline entre deux clips.
Résolution des problèmes courants liés au montage de continuité
Une tasse est pleine dans une prise puis vide dans la suivante ; une main change de position.
Tenez un journal de continuité pendant le tournage ; assignez une personne pour surveiller les accessoires, les vêtements et le positionnement ; ou prenez des photos de référence de la mise en place de la scène.
La caméra traverse l’axe imaginaire entre deux sujets, rendant la direction à l’écran confuse.
Restez toujours du même côté de la ligne, sauf si vous utilisez un cadrage neutre ou un mouvement de caméra intentionnel pour la franchir. Ou planifiez vos plans à l’avance à l’aide d’un plan au sol ou d’un storyboard.
Des changements soudains dans le son ambiant, le volume ou le ton brisent l’immersion.
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