Chaque vidéo que vous voyez en ligne ou chaque film que vous regardez au cinéma a traversé plusieurs étapes avant d’apparaître sur votre écran. L'une des étapes les plus importantes de ce processus, qui rassemble tout, est la post-production.
Définition
La post-production est un processus qui survient après (post) le tournage des images principales. C’est la phase finale où tous les éléments visuels et audio sont réunis afin de créer une vidéo achevée que tout le monde pourra regarder.
Il y a deux étapes précédant la post-production : pré-production et production. La pré-production est la phase où tout est planifié, y compris l’écriture du scénario, le casting et la recherche de lieux de tournage. La production est l’étape du tournage proprement dit, durant laquelle l’équipe filme les scènes suivant le plan établi lors de la pré-production.
Qui participe au processus de post-production ?
La post-production est un effort hautement collaboratif impliquant de nombreuses personnes qui gèrent une grande variété de tâches, notamment le montage et l’organisation des séquences brutes, l’ajout de musique, la synchronisation du son, l’insertion d’effets sonores, l’ajustement des couleurs et l’application de transitions ou d’effets visuels, entre autres.
Réalisateur/directeur/producteur :
S’occupe du transfert de toutes les séquences brutes et s’assure que tout est correctement sauvegardé avant le début du montage. Il guide également la vision créative globale durant la post-production.
Monteur :
Responsable du montage et de l’assemblage des séquences pour créer une histoire cohérente. Il coupe les scènes, ajuste le rythme, ajoute des transitions et veille à ce que le déroulement soit naturel.
Chef opérateur :
Travaille en étroite collaboration avec le coloriste afin que chaque plan respecte le style visuel et d’éclairage original du film. Il peut donner des indications sur l’apparence attendue d’une scène après l’étalonnage.
Équipe son :
Comprend un ingénieur du son, un designer sonore, un monteur son et un bruiteur. Ensemble, ils gèrent tout ce qui concerne le son, y compris le nettoyage des dialogues, l’ajout d’ambiance sonore et d’effets.
Compositeur/Superviseur musical :
Compose de la musique originale ou sélectionne des morceaux sous licence correspondant à l’ambiance de la scène. Le superviseur musical veille à ce que la bande sonore corresponde à la narration et s’assure d’obtenir tous les droits nécessaires.
Superviseur/Ingénieur VFX :
Conçoit et intègre des effets visuels (VFX) qui ne peuvent pas être capturés lors du tournage, comme des explosions, de l’animation ou des images de synthèse (CGI).
Coloriste :
Réalise la correction colorimétrique et l’étalonnage pour donner au film son aspect final. Cela inclut l’équilibrage des tons, la création d’une ambiance visuelle et le maintien de la cohérence entre toutes les scènes.
Combien de temps dure la post-production après le tournage ?
Comme la post-production comporte de nombreux aspects, le montage vidéo seul peut prendreplusieurs jours, semaines ou mois, selon la complexité du projet. Pour de courtes vidéos ou des contenus pour les réseaux sociaux comme YouTube, cela peut ne prendre que quelques jours. Mais pour les films, les documentaires ou les productions plus importantes, cela peut s’étendre sur plusieurs mois, voire plus.
Comme la post-production comporte de nombreux aspects, le montage vidéo seul peut prendre plusieurs jours, semaines ou mois, selon la complexité du projet. Pour de courtes vidéos ou des contenus pour les réseaux sociaux comme YouTube, cela peut ne prendre que quelques jours. Mais pour les films, les documentaires ou les productions plus importantes, cela peut s’étendre sur plusieurs mois, voire plus. Graphique :StephenFollows.com
Le réalisateur Jay Holben a mentionné que la post-production peut durer de un mois à plus d'un an, selon l'ampleur du projet. Les productions qui reposent fortement sur les effets spéciaux (VFX) ont des délais plus longs en raison de l’animation, du rendu et des révisions.
Section d'application - Quand/Où l'utiliser
Flux de travail de la post-production :
Bien que la chronologie dépende toujours du type de contenu et des besoins de montage, la plupart des productions suivent un flux de travail de post-production structuré afin de rassembler tous les éléments dans le montage final. Cette phase peut prendre du temps car elle implique plusieurs étapes clés nécessitant précision et travail d’équipe.
Étape 1 : Montage image
Après la fin du tournage, les monteurs collectent et organisent les rushes (images brutes) triés par scène/prise. Ils créent un premier montage (Rough Cut) et une liste des décisions de montage (EDL). Après les révisions et l’approbation du réalisateur, le projet atteint le "Picture Lock".
Étape 2 : Création du son
Les monteurs son nettoient les pistes de dialogue, éliminent les bruits de fond et superposent les effets sonores. Ils utilisent l'ADR pour les dialogues peu clairs et font appel aux bruiteurs pour recréer les bruits du quotidien.
Étape 3 : Composition ou Obtention de Musique
Créez de la musique originale avec un compositeur ou choisissez des morceaux sous licence. Collaborer avec un compositeur est économique et offre un contrôle créatif.
Étape 4 : Mixage Sonore
Superposez les pistes audio, ajustez les niveaux de volume et éliminez les distractions en combinant musique, effets sonores et dialogues.
Étape 5 : Ajout d’Effets Visuels (VFX)
Créez des scènes imaginatives avec la CGI pour des éléments impossibles à capturer dans la réalité. Indispensable pour les genres fantastique, science-fiction et action.
Étape 6 : Correction et Étallonage des Couleurs
La correction des couleurs résout les problèmes pour garantir une uniformité naturelle. L’étalonnage des couleurs applique un style pour renforcer l’ambiance et le ton.
Étape 7 : Titres, Génériques et Graphismes
Complétez les cartes de titre, les crédits, le tiers inférieur et les graphiques à l'écran. Des mots d’ouverture forts font une première impression importante.
Les défis courants de la post-production vidéo
Bien sûr, tout au long du processus de post-production, les cinéastes se heurtent souvent à de nombreux obstacles. Il est peut-être impossible de les énumérer ici, mais il y a quelques problèmes courants qui devraient être prévus le plus tôt possible pour maintenir le flux de travail fluide:
Grande taille de fichier et problèmes de stockage
La production d’un film complet nécessite de traiter un grand nombre de fichiers de séquences, d’effets audio et visuels. Sans que vous vous en rendez compte, ils peuvent rapidement épuiser leur espace de stockage, surtout lorsque vous travaillez avec des formats haute résolution tels que 4K ou RAW. Sans un système de gestion de fichiers approprié et une solution de stockage de grande capacité, l'organisation et l'accès aux médias peuvent devenir un grave goulot d'étranglement.
Comment éviter
Utilisez un SSD externe ou un système RAID pour des vitesses de lecture/écriture plus rapides. N'oubliez pas d'organiser vos fichiers avec une structure de dossiers cohérente et de nettoyer régulièrement les médias inutilisés.
Temps de rendu ou d'exportation
Le rendu ou l'exportation lors de la post-production vidéo peut prendre beaucoup de temps, en particulier lorsque vous travaillez sur des images haute résolution, des effets lourds ou l'édition en couches. Ces retards ralentiront non seulement le flux de travail, mais affecteront également les délais.
Comment éviter
Utilisez des fichiers proxy lors de l'édition pour réduire la pression sur le système. Fermez les applications en arrière-plan et assurez-vous que votre éditeur est optimisé pour l'accélération GPU. Exportez en dehors des heures de travail pour gagner du temps.
Problèmes de synchronisation audio et de qualité
L'audio, comme les dialogues, la voix off, la musique et les effets sonores, provient souvent de différentes sources. Ils peuvent donc facilement se désynchroniser s’ils ne sont pas bien gérés. Une mauvaise qualité sonore, un bruit de fond ou un volume incohérent peuvent rendre vos vidéos mauvaises.
Comment éviter
Utilisez des codes temporels, des clappers ou des marqueurs de synchronisation lors de la prise de vue. Certains logiciels d'édition offrent également des outils de synchronisation automatique qui permettent d'aligner automatiquement l'audio et la vidéo. Appliquez la réduction du bruit, l'amplificateur audio et les outils de nivellement pour nettoyer le mixage.
Limites matérielles
Les logiciels de post-production peuvent être exigeants, surtout lorsque vous travaillez sur de grands projets ou des effets complexes. Les ordinateurs plus anciens peuvent avoir des difficultés à lire, à éditer en temps réel et même à ouvrir des fichiers de projet. Sans suffisamment de RAM, de GPU ou de puissance de traitement, les éditeurs sont confrontés à des pannes, des latences et des ralentissements frustrants qui perturbent le processus de création.
Comment éviter
Mettez à niveau vers un système qui répond aux exigences du logiciel d'édition. Si cela n’est pas possible, essayez d’utiliser un proxy, travaillez dans des segments de projet plus petits pour réduire la charge ou choisissez un éditeur vidéo qui ne nécessite pas beaucoup de ressources système mais qui fournit néanmoins des résultats professionnels.
Partie de démonstration pratique-Comment utiliser
À partir de maintenant, vous devriez avoir une meilleure compréhension de ce qu'est la post-production et ce qui se passe au cours du processus. Outre les personnes qui travaillent dans les coulisses, les outils utilisés dans le processus de post-production sont tout aussi importants pour façonner le résultat.
Si vous venez de commencer à créer des vidéos ou à réaliser des films, un logiciel de montage vidéo recommandé qui convient aux débutants et ne nécessite pas un processeur exigeant est Wondershare Filmora. Son interface intuitive vous donne un accès immédiat, mais il offre toujours de nombreuses fonctionnalités que vous trouverez habituellement dans un éditeur professionnel avancé.
Comment Filmora simplifie les flux de travail
Outre son interface intuitive, une autre raison pour laquelle Filmora est facile à utiliser est qu'il est équipé de puissantes fonctionnalités d'intelligence artificielle conçues pour simplifier le processus d'édition et accélérer le flux de travail de post-production.
Les fonctionnalités d'intelligence artificielle de Filmora simplifient l'édition grâce aux outils suivants Amélioration vidéo, Réduction du bruit, et Génération de sous-titres. Dans le même temps, il prend toujours en charge les plugins tiers lorsque vous voulez des effets plus personnalisés ou de qualité professionnelle. Certains plugins populaires que vous pouvez intégrer:
Filmora propose également des chronologies multi-pistes, un échelonnement de couleurs LUT et des effets avancés tels que suivi de mouvement et masquer sans submerger ses utilisateurs. Vous pouvez tout obtenir en un seul endroit, ce qui facilite le perfectionnement de vos projets et fournit plus rapidement des résultats de qualité professionnelle.
