Nous aimons tous regarder des films de longs et courts métrages, mais nous n’avons aucune idée de ce que ces termes signifient. Un court métrage est un court film dans tous les sens du terme. Ils ont un début, un point culminant et une fin qui sont bien distincts. De plus, ils s'accentuent sur des éléments clairs avec un ou deux lieux et personnages seulement. Les courts métrages peuvent être animés, informatisés ou en prise de vue réelle.
Cet article permettra aux lecteurs de savoir comment écrire un scénario, et plusieurs conseils y seront présents. Alors, commençons !
Partie 1 : 10 conseils pour écrire un scénario pour un court métrage
Un court métrage doit avoir un impact et offrir de la profondeur, mais c’est un concept difficile à appréhender. Le temps est limité puisque la durée la plus longue d’un court métrage est de cinquante minutes. Le processus de conception d’un script est compliqué, mais pas impossible. C'est pourquoi, dix conseils pratiques sur la façon d’écrire un script seront présentés ci-après. Alors, peut-on commencer ?
Transmettre un message
Savoir comment écrire un scénario de film est le dernier souci que vous deviez avoir. Tout d’abord, il est essentiel de se concentrer sur un sujet qui transmet un message unique. Lors de l’écriture d’un scénario, assurez-vous de ne pas incorporer une histoire irréaliste et artificielle. Utilisez vos propres mots pour créer une authenticité qui touchera le cœur du public.
De plus, il est nécessaire de transmettre un message qui ne sera pas confus pour les téléspectateurs. Il doit être centré et clair.
Visuellement plaisant et engageant
Comment créer un script visuellement séduisant et engageant ? Vous avez peut-être souvent entendu la citation " show, not tell "(« montre, ne pas dire ») lorsqu’il s’agit de courts métrages. L'utilisation de visuels forts est l'une des bases de l’écriture de scénario, car le langage corporel en dit long. Par conséquent, utilisez l’interaction humaine naturelle pour faire comprendre au public ce qui se passe.
En dehors de cela, le script devrait être engageant. Il remplit certaines des réalités les plus critiques de la vie et aide à attirer l’attention du spectateur de multiples façons.
Un début convaincant avec une entrée dramatique
Comment écrire des scénarios de court métrage est vraiment intéressant. Vous pouvez écrire un script qui débute par un truc intelligent ou un moment dramatique pour commencer. Le cinéaste a une fenêtre très réduite pour attirer l’attention du public. Les téléspectateurs n’attendront pas la fin ; Par conséquent, le début du court métrage décide s’il est un succès ou non.
Commencez par un accident, une bagarre ou un revers inattendu au départ. Cela induira le public à rester à l’écran pendant les 20 prochaines minutes.
Tension et suspense dans le film
Développer l’intensité dans le court métrage doit être la priorité dans votre esprit lors de l’écriture d’un scénario. Utilisez votre créativité pour créer des personnages riches en personnalité et qui peuvent apporter du mystère aux scènes.
Cela signifie que vous utilisez efficacement le temps minimal qui vous est imparti et saupoudrez de frisson sur le script. Ajoutez des coupures dans l’écriture pour créer des tensions pour le public.
Évitez les clichés
Comment écrire un scénario de film est une question brûlante pour les débutants. Il est essentiel d’éviter les clichés parce que les téléspectateurs sont assez intelligents de nos jours. Ils recherchent de l’innovation et le caractère distinctif de l’art. Évitez les stéréotypes à moins que vous ayez un nouvel angle sur ceux-ci. Soyez créatif et inventif.
Évitez des sujets tels que l’innocence des enfants, les premiers rendez-vous, la violence domestique, les crimes, les familles dysfonctionnelles. Optez pour de nouvelles idées et donnez un soulagement au public.
Comprendre le public cible
Comprendre le public cible est un autre conseil crucial si vous voulez savoir comment écrire un script. Demandez-vous qui regarderait le film et quel est votre but avant de commencer le processus d’écriture. Les exigences d’un court métrage sont diverses. Si vous écrivez pour un festival de cinéma, vous êtes à peu près lié à un genre et à un public spécifique.
Cependant, si vous écrivez pour gagner de l’argent dans l’industrie cinématographique, renseignez-vous sur les problèmes récents qui ont fait surface dans le monde. Ensuite, décidez si les téléspectateurs veulent le voir ou non.
Longueur et structure
La première question à avoir à l’esprit est de savoir comment écrire un format de script, surtout quand on est débutant. La durée d’un court métrage peut aller de quelques secondes à 45 minutes. Les éditeurs et les parties prenantes préfèrent environ 20-25 minutes parce que plus il est court, plus ce sera perspicace.
En ce qui concerne la structure, elle ne devrait pas être complexe et il n’est pas essentiel de suivre la structure traditionnelle en trois actes. Assurez-vous qu’il a un bon départ, un milieu engageant et une fin stimulante.
Brainstorming et écriture
Le brainstorming est un autre aspect primordial lorsqu’il s’agit d’écrire un script. Choisissez un sujet et concentrez-vous sur celui-ci pour créer une histoire convaincante. Il est obligatoire d’avoir une bonne maîtrise de l’écriture pour communiquer des sentiments puissants.
Utilisez une grande idée et créez des personnages forts. Cela enrichira le scénario de multiples façons.
Budget et ressources
L'argent à disposition peut restreindre l’imagination. Cependant, l’écriture peut minimiser le problème. Il serait recommandé d’utiliser un ou deux emplacements, et il en va de même pour les personnages. Il n’est pas non plus nécessaire de dépenser sur des effets spéciaux et des montages.
L’auteur devrait envisager de travailler sur la personnalité du personnage plus que de dépenser de l’argent pour que cela en vaille la peine, car les ressources sont limitées. Cela conviendrait aux professionnels créatifs travaillant indépendamment sur un projet.
Transformer le personnage en symbole
L'auteur n’a pas le temps de montrer le développement des personnages dans un court métrage, alors qu'ils doivent être si bien écrits que le public soit subjugué. Le conseil essentiel est de transformer le personnage en un symbole, quelqu’un auquel le public peut s’identifier. Présentez sa personnalité avec mérite, démérites ainsi que des limites.
L'auteur peut également montrer l’illumination du personnage et utiliser son langage corporel pour transmettre un message subtil, mais complet. Il va en effet générer une audience.
Remarques finales
Le cinéma est un art complet qui exige de l’écriture, du jeu, des réalisations, des productions, du montage, etc. Les courts métrages ont également besoin d’effets, d’animations et de montages pour développer le battage médiatique attendu. Wondershare Filmoraest à votre service pour le faire, maintenant que vous savez comment rédiger un scénario pour un court métrage.
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