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Comment écrire un scénario facilement ?

Écrire un scénario pour ce que vous souhaitez créer est essentiel, car il définit un chemin et donne un aperçu prédéterminé de ce qui sera dit et de la façon dont les choses se déroulerons. Rédiger le concept de votre production sous forme écrite organise automatiquement beaucoup de choses. Un scénario se compose de toutes les informations concernant l’art visuel.

Pourtant, beaucoup de gens ne savent toujours pas comment écrire un scénario de film. L’article ci-dessous permet d'apprendre davantage sur le scénario, les scripts et comment écrire un plan de scénario.

Partie 1. Qu’est-ce qu’un scénario

Un scénario est un document écrit de tout art visuel. Vous pouvez écrire un scénario pour n’importe quelle émission de télévision ou film. Le scénario est un type de script qui comprend en outre la direction de la scène et les instructions d’action. Un scénario est appelé un plan de l’ensemble de la production. Une structure de scénario spécifique différencie les dialogues, les lignes d’action et les personnages.

Scénario et scripts

Il y a une fine ligne de différence entre le script et le scénario. Tout le monde n’en est pas conscient, alors parlons script vs scénario. Tous les scripts ne sont pas des scénarios, mais tous les scénarios sont des scripts, car le script est un document texte écrit pour n’importe quel film, bande dessinée, jeu vidéo ou même toute émission de télévision. En comparaison, le scénario est spécifiquement destiné aux films et aux émissions de télévision.

Un scripteur écrit un script. Alors qu'un scénariste est une personne qui écrit un scénario. Un scénario se compose d’accessoires, d’emplacements, d’informations sur les personnages, d’angles de caméra, de dialogues, etc. Alors qu’un script contient généralement des dialogues et des paramètres. Ainsi, le scénario couvre plus d’informations et est plus détaillé que le script.

Format du scénario

Un exemple de format de scénario complet doit avoir tous les dialogues. Il doit contenir des lignes d’action et des noms de personnages. Il est très apprécié si les titres de scène appropriés sont mentionnés. L’utilisation de parenthèses est également essentielle.

Partie 2. 8 conseils pour vous aider à rédiger un scénario

Écrire un scénario n’est pas difficile si vous avez suffisamment les connaissances requises. Si vous commencez à travailler sans tout savoir clairement sur les scénarios, vous trouverez sûrement l'exercice difficile. La section suivante vous guidera complètement sur la façon d’écrire un scénario tout en donnant plusieurs conseils précieux.

conseils pour écrire un scénario de manière simple

1. Les personnages et leurs traits

Une histoire est construite sur ses personnages, ses traits et ses raisons. Identifier vos personnages et les nommer est vivement conseillé pour écrire un scénario. Vous ne pouvez penser à rien d’autre avant de finaliser vos personnages en leur attribuant leurs traits de caractère. Une histoire en découlera, car les personnages établissent la base de toute histoire.

2. Introduisez l’obstacle et créez l’atmosphère

Un scénario est tout ce qui est impliqué dans la production, donc pendant que vous écrivez un scénario, il est essentiel d’introduire l’obstacle tôt. Cela rend l’histoire plus convaincante et crédible pour les téléspectateurs. En même temps, la création d’une atmosphère est tout aussi importante.

Vous pouvez créer l’atmosphère en utilisant des éléments naturels ou même à partir de l’emplacement. Les lignes d’action expliquent le ton, l’expérience visuelle et le rythme du scénario.

3. Plantez le décor

Une Slug line ou ligne de limace (Une slug line est un scénario écrit en lettres majuscules pour mettre en évidence les informations du script) appropriée peut changer votre jeu. L’utilisation d’une slug line lors de l’écriture d’un scénario qui explique chaque détail de l’ensemble par son titre est un autre conseil de pro pour de bons scénarios. Ce n’est pas du tout dificile. L’utilisation d’un langage simple et facile pour transmettre la scène aidera spontanément le lecteur à comprendre ce que cette scène aura ainsi que son environnement.

Ainsi, lorsque vous préparez le scénario, vos lignes d’action doivent se concentrer sur la description de ce qui se passe au lieu de parler de quelque chose. Les choses matérielles ne font que définir l’environnement, tandis que les gestes transmettent l’histoire. Donc, utiliser des slug lines faciles pour tout comprendre et utiliser des lignes d’action efficaces est le secret pour de bons scénarios.

4. Visualisez l’histoire

Avez-vous déjà entendu parler de rêve éveillé ? L'avez-vous déjà essayé ? Sinon, alors nous allons vous donner un but pour rêver. Visualiser votre histoire avant toute chose est crucial. Vous ne pouvez jamais visualiser une bonne histoire si votre esprit n’est pas ouvert.

Sortez, prenez l’air, promenez-vous dans votre pâté de maisons et visualisez une histoire. Cela vous aidera à décrire l’histoire au lieu d’adopter la méthode de la vieille école consistant à vous asseoir sur votre table et à construire de grandes lignes. Vous pouvez essayer quelque chose de nouveau et obtenir un meilleur résultat.

5. Tracez l’ensemble du voyage

Il ne suffit pas de visualiser. Il est essentiel d’avoir une connaissance complète de ce que sera l’histoire, comment elle se terminera et comment elle progressera. Toute l’histoire a besoin de votre concentration et de votre attention. Ainsi, lors de l’écriture du scénario, vous devez garder un œil sur tous les aspects de l’histoire.

Prendre les scènes côte à côte tout en progressant en douceur vers la fin de l’histoire est ce qu’un bon scénario doit contenir. Une fois que vous avez finalisé toutes les voies de progression du début à la fin, il vous sera plus facile de résumer l’histoire en chapitres.

6. Lignes d’action et rendement

Garder un équilibre entre les lignes d’action et le script est crucial pour la structure du scénario. Fournir au spectateur trop de détails finit par ralentir l’histoire. Alors que donner un minimum de détails brouillera le spectateur. Il n’aura aucune idée de ce que le personnage ressent ou de ce qu’il pense.

L’astuce ici est d’apprendre comment vous pouvez extérioriser ce que quelqu’un pense et ressent intérieurement. Gardez à l’esprit que vous ne pouvez rien écrire dans une ligne d’action que le spectateur ne pourrait pas voir ou entendre.

7. Présentez le personnage

Un autre élément important qui nécessite une grande concentration et attention est la première apparition de tout personnage. Vous ne pouvez jamais décider comment vous voulez tracer la scène d’entrée en une seule fois. Vous pouvez penser et planifier différentes façons par lesquelles vous avez l’intention d’introduire le personnage. L'image pour chaque scène doit être en fonction des traits de personnalité que vous avez mentionnés dans le scénario.

Ainsi, pendant que vous écrivez le scénario, gardez à l’esprit que les lignes d’action et les directions de la caméra vous renseignent clairement sur la scène et sur la façon dont le personnage fera son apparition.

8. Directions de la caméra

Le scénario est finalisé après une réécriture par le réalisateur. Si vous planifiez à l’avance les directions de la caméra, les choses deviennent beaucoup plus faciles. Le processus de tournage est donc très organisé, car le chemin est prédéterminé. Les directions de la caméra peuvent être exprimées à l’aide des lignes d’action qui vous indiquent où faire la mise au point, où zoomer et où disparaître en fondu dans l’obscurité.

Le mot de la fin

L’article a décrit les informations concernant les scénarios et la façon de les écrire. En plus, nous vous présenterons un logiciel de montage vidéo. Après avoir lu et appris de cet article, nous espérons que vous vous améliorerez dans l’écriture d’un scénario.

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