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Connaître les plans de coupe
Avez-vous déjà regardé un film et vous êtes soudainement nerveux ou avez-vous pénétré profondément dans le cœur d'un personnage sans dire un mot? C’est l’art intangible de la narration cinématographique, où les éditeurs et les réalisateurs utilisent des techniques précises pour guider votre expérience. L'un des outils les plus fondamentaux et les plus puissants de leur arsenal est le profil.
Les profils ne sont pas simplement des astuces d'édition pour cacher les erreurs; Il s’agit d’un moyen narratif polyvalent pour contrôler le rythme, créer du suspense, fournir un contexte et révéler la psychologie des personnages. Ce guide exploreraDéfinition de lentille en coupe, démêlant son usage avec des exemples emblématiques et vous montrant comment le maîtriser dans vos propres projets.
Le profil est une technique de réalisation de films et de montage vidéo qui interrompt l'action d'un tournage continu en insérant brièvement une vue d'autre chose. Après la coupe, la scène revient à l'action principale, qui est maintenant enrichie de nouveaux sens ou contextes.
Une vue en coupe est l'action d'interrompre un tir continu en insérant une vue d'autre chose. Il s'écarte de l'action principale pour montrer un objet, un lieu ou un personnage différent, donnant un nouveau sens au récit.
Le pouvoir narratif et le but des profils
Les plans de coupe ont de nombreuses utilisations dans la réalisation cinématographique, allant de solutions de montage pratiques à des fonctions narratives profondes.
Comparaison des lentilles: coupe vs. lentille inserte vs. B-Roll
La terminologie entourant le type de lentille peut être déroutante. Le point de confusion le plus fréquent est la distinction entre une lentille en coupe et une lentille insérée. Bien qu’ils soient liés, ils ont des fonctions différentes.
| Caractéristiques | Objectifs principaux | Lien vers A-Roll | Longueur typique | Exemple |
| Coupé | Soutenir les actions principales (clarification/émotion) | Liaison directe; Il faut rapidement retourner au rouleau A | 2-5 secondes | Vous parlez d’un livre → coupez à la couverture du livre → coupez en arrière vers vous |
| B-roll | Définir le contexte/l’émotion (indépendamment d’une action spécifique) | Lâchement attaché; Peut être indépendant (par exemple, horizon de la ville pour un vlog) | 5-10 secondes | Vous parlez du café → B-rouleau pour la fenêtre/chaise du café |
| Insérer une lentille | Mettre en évidence un petit détail dans la scène principale | Espace hyper-spécifique à un rouleau A (par exemple, une clé dans une serrure) | 1-3 secondes | Vous ouvrez une porte → insérer la clé pour tourner la lentille de la serrure |
Étude de cas: des sections emblématiques au cinéma et à la télévision
Analyser comment les maîtres du cinéma utilisent une technique est la meilleure façon de comprendre sa puissance.
Juxtaposition et pouvoir dans Le Parrain (1972):
Dans la célèbre scène de restaurant, Michael Corleone raconte froidement à sa petite amie Kay une histoire sur la façon dont les méthodes violentes de son père ont aidé à lancer la carrière de Johnny Fontana. Alors que Michael détaille l'intimidation, le film passe à une scène où Johnny Fontana chante joyeusement sur scène, créant une juxtaposition effrayante entre une cause cruelle et un effet fascinant.
L’externalisation de l’émotion dans Se7en (1995):
Au point culminant du film, le détective Mills pointe une arme sur le meurtrier, John Doe, après une découverte effrayante. Au moment où Mills traite de l’horreur, le film extériorise la colère, la tristesse et l’effondrement psychologique intérieur de Mills en passant à la vitesse de l’éclair, presque inconsciemment, sur le visage souriant de sa femme Tracy.
Fantasy visualisé dans Dumb and Dumb (1994):
Lloyd Chrismas conduit une voiture et fantasme sur son béguin, Mary Swanson. Le film passe à une séquence fantastique exagérée et élaborée dans laquelle Lloyd est une socialite douce qui sort avec Mary, ce qui constitue un contraste hilarant avec sa réalité dure.
Comment planifier, filmer et éditer des coupes
La création de profils efficaces commence bien avant l'édition. Voici un flux de travail simple pour votre prochain projet.
Étape 1: Planifiez votre profil (pré-fabrication)
Planifiez votre profil (pré-production): Lisez votre scénario et identifiez les chances que les coupes peuvent améliorer l'histoire. Les personnages parlent-ils d’un objet? Prévoyez une prise de vue. Y a-t-il eu des moments de haute tension? Planifiez une horloge ou un geste nerveux. Créez une liste d'objectifs spécifiquement pour votre B-roll.
Étape 2: Tourner pour le montage (production)
Montage du tournage (production): Sur le plateau, toujours capturer plus de B-roll que ce dont vous pensez avoir besoin. Prenez des plans d'établissement, des gros plans des accessoires associés et des plans de réaction des acteurs, même s'ils ne parlent pas. Ce plan est de l'or de la salle de montage.
Étape 3: Modifier la section avec Filmora (post-production)
Editez vos coupes (post-production) avec Filmora: Utilisez un éditeur convivial tel que Wondershare Filmora, ajouter des profils est simple et puissant.
Téléchargement sécurisé
Voyons les résultats. Bien qu’il n’y ait pas d’audio dans le dossier, considérant que les groupes parlent du rassemblement auquel ils ont rejoint hier.
Téléchargement sécurisé5 erreurs courantes de profil à éviter
FAQ
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Où puis-je trouver des vidéos pour des plans de coupe ?
La meilleure source est le B-roll que vous filmez vous-même lors de la production. Sinon, vous pouvez utiliser des banques de vidéos. Les monteurs vidéo comme Filmora ont souvent des bibliothèques de médias libres de droits, offrant un vaste choix de séquences que vous pouvez utiliser directement. -
Quand devez-vous utiliser un plan de coupe ?
Utilisez-en un lorsque vous souhaitez fractionner une longue prise, masquer un jump cut, augmenter le suspense, montrer ce qu'un personnage décrit, ou donner au public un aperçu dans l'esprit d’un personnage. -
Quel est le but principal d'un plan de coupe ?
Le but principal est d’enrichir le récit en offrant un contexte visuel, en révélant les pensées d’un personnage, en construisant la tension ou en masquant intelligemment les coupes pour maintenir la continuité. -
Quelle est la différence entre un plan de coupe et un plan d’insertion ?
Un plan de coupe s’éloigne de l'action principale pour montrer quelque chose hors du cadre immédiat, tandis qu’un plan d’insertion est un gros plan sur un objet ou un détail dans la scène auquel le personnage interagit. -
Un plan de réaction est-il un type de plan de coupe ?
Oui, un plan de réaction est un type de plan de coupe qui montre la réponse d’un personnage à l’action principale, apportant un contexte émotionnel et de la profondeur à la scène.
