Vous êtes-vous déjà demandé comment vos films préférés donnent vie aux dragons ou transportent les acteurs dans de lointaines galaxies ? Le secret est composition vidéo, l’une des bases du montage vidéo moderne, utilisée dans tout, des superproductions hollywoodiennes aux tutoriels YouTube. Pourtant, il n’est pas nécessaire d’avoir un budget hollywoodien pour l’utiliser. Dans ce blog, nous vous aiderons à comprendre ce qu’est la composition dans le montage vidéo et nous vous montrerons comment le faire à l’aide d’outils simples.
Définition
La composition vidéo est le processus qui consiste à combiner plusieurs éléments vidéo ou images pour créer une seule image ou séquence homogène.
Dans le montage vidéo et les effets visuels (VFX), la composition vidéo est une technique fondamentale car elle permet aux réalisateurs et artistes de fusionner des séquences en prises de vue réelles avec des images générées par ordinateur (CGI), différentes séquences vidéo ou d’autres éléments visuels.
Concepts fondamentaux de la composition vidéo
Pour se faire une idée de ce qu’est la composition vidéo, il existe quelques concepts de base à connaître. Ceux-ci incluent :
1. Superposition
La superposition consiste à placer des éléments les uns au-dessus des autres. Chaque élément (tel que du texte, des images ou des vidéos) occupe une couche distincte. Le résultat final ressemble à une seule vidéo, mais en coulisse, plusieurs empilements d’éléments visuels sont combinés dans la vidéo.
2. Incrustation sur fond vert (Clé chromatique)
Incrustation sur fond vert est une astuce de montage vidéo où une certaine couleur (généralement verte ou bleue) est supprimée de l'arrière-plan. Ensuite, autre chose, comme une autre vidéo ou une image, est placée à sa place.
3. Suivi de mouvement
Suivi de mouvement implique l'analyse de la vidéo image par image, l'identification d'une caractéristique ou d'un point spécifique, puis le suivi de sa position dans les images suivantes. Ces données suivies peuvent ensuite être appliquées à d'autres objets pour qu'ils se déplacent avec l'objet suivi.
4. Modes de fusion
Les modes de fusion déterminent comment les couleurs des couches vidéo superposées interagissent pour créer une image composite. En essence, ils contrôlent la façon dont deux ou plusieurs clips interagissent lorsqu'ils sont empilés dans une ligne de temps de montage vidéo.
Différentes techniques de composition
Voyons maintenant les différents types de composition utilisés dans le montage vidéo aujourd'hui.
Exposition multiple
Il s'agit de l'une des plus anciennes techniques de composition utilisées dans le cinéma et la photographie. La procédure consiste à enregistrer un film, le rembobiner, puis enregistrer par-dessus afin de capturer plusieurs éléments dans le même cadre. Toutes les expositions se combinent pour former une seule composition homogène.
Peinture matte
Le matte painting consiste à utiliser des décors peints ou des œuvres d’art numériques pour remplacer ou étendre des parties d’une scène, comme des paysages ou des panoramas urbains. Il est couramment utilisé dans les films fantastiques ou de science-fiction pour créer des environnements qui n’existent pas.
Rotoscopie
Il s’agit du processus de tracer sur des images vidéo, image par image. Cela permet de créer un masque qui sépare une personne ou un objet de l’arrière-plan. Avec cette technique, les monteurs peuvent facilement supprimer, modifier ou remplacer des parties spécifiques d’une vidéo.
Fusion
La fusion combine deux ou plusieurs couches vidéo grâce à des modes de fusion comme “superposition” ou “écran”. Cela permet de contrôler la manière dont les couches interagissent visuellement. Avec cette technique, vous pouvez ajouter des effets de lumière, des ombres ou des rendus artistiques.
Composition vidéo : applications pratiques
Pratiquement tous les créateurs de contenu vidéo utilisent la composition vidéo, car elle devient de plus en plus utile grâce à la disponibilité des logiciels.
1. Remplacement de fond écran vert
Cela est pratique lorsque vous voulez filmer quelqu’un à un endroit, mais donner l’impression qu’il se trouve ailleurs. Dans les projets réels, cela est utilisé dans les bulletins météo, les clips musicaux et les films hollywoodiens. Par exemple, un présentateur d’actualités peut se tenir dans un petit studio, mais la composition le place devant une salle de presse numérique ou des images en direct de la ville.
2. Effets spéciaux (VFX)
C’est un élément majeur dans les films et les publicités. La composition aide à combiner des acteurs avec des explosions, des créatures ou des environnements de science-fiction qui n’étaient jamais présents sur le plateau. Par exemple, dans les films d’action où un bâtiment s’effondre derrière un héros en train de courir, la composition fusionne le véritable acteur avec la destruction créée en images de synthèse.
3. Graphismes en mouvement et texte
Graphismes en mouvement et texte sont des outils clés dans le compositing vidéo, utilisés pour communiquer des informations de manière claire et dynamique. Dans les journaux télévisés, les documentaires et les vidéos en ligne, des titres animés, des sous-titres et des cartouches (lower-thirds) sont intégrés sur les images pour aider les spectateurs à comprendre l’histoire ou à identifier les intervenants.
4. Composition 3D
La composition 3D consiste à intégrer des objets numériques tridimensionnels dans des vidéos en prise de vue réelle, une technique largement utilisée dans le cinéma, la publicité et les jeux vidéo. Dans de nombreuses publicités automobiles, la voiture réelle est filmée sur place, mais l’environnement d’arrière-plan, les effets de lumière ou des éléments numériques additionnels comme la fumée ou les étincelles sont créés en 3D et ajoutés en compositing par la suite.
5. Image dans l’image (PiP)
L’option image dans l’image permet d’afficher deux ou plusieurs vidéos simultanément, ce qui la rend idéale pour les tutoriels, interviews et diffusions en direct. Dans la plupart des tutoriels YouTube, une petite fenêtre vidéo, telle que la webcam du présentateur ou un extrait vidéo, est superposée à une vidéo de fond plus grande, comme des diaporamas ou des images de jeu.
Erreurs de composition vidéo qui ruinent votre montage – et comment les corriger
Même les professionnels peuvent commettre des erreurs en compositing, surtout lorsqu’ils sont pressés et/ou disposent de ressources limitées. Voici quelques erreurs courantes et comment les prévenir ou les éviter :
1. Mauvais éclairage
La vidéo semblera artificielle si votre éclairage ne correspond pas à votre sujet et à l’arrière-plan.
Comment corriger
Utilisez les outils de luminosité/contraste et d’exposition pour ajuster les ombres et les hautes lumières lors du montage.
2. Prises de vue instables
Des séquences tremblantes compliquent le suivi et rendent la composition bien plus difficile.
Comment éviter
Utilisez un trépied ou un stabilisateur lors du tournage et appliquez des plugins de stabilisation avant la composition pour que les effets restent en place et nets.
3. Couleurs ou ombres non assorties
Si les couleurs ou les ombres ne correspondent pas, le composite semble artificiel.
Comment éviter
Étaloanez la couleur de vos séquences et ajustez soigneusement les ombres afin que tout semble appartenir à la même scène.
4. Trop de couches ou d'effets
Trop de superpositions peuvent donner un aspect amateur à vos vidéos et ralentir leur lecture.
Comment éviter
N'utilisez que les couches nécessaires, organisez-les correctement et imbriquez les séquences si possible afin de rendre votre flux de travail efficace et votre composition propre.
Comment utiliser la composition vidéo lors du montage
Heureusement, des outils de montage vidéo comme Wondershare Filmora, l'un des meilleurs logiciels pour la composition vidéo, rendent cette tâche facile. Filmora est un éditeur vidéo professionnel doté de fonctionnalités de manipulation d’images et de vidéos ainsi que d’une intégration IA.
Suivez ces étapes pour réaliser une composition vidéo avec Filmora :
Étape 1
Importez et superposez vos clips : Lancez Filmora et cliquez sur "Nouveau projet" > "Importer" pour importer les fichiers multimédias avec lesquels vous souhaitez travailler. Ensuite, faites glisser votre séquence principale sur la piste vidéo 1 de la timeline. Placez toutes les transitions superposées, comme des graphiques ou une séquence fond vert, sur la piste vidéo 2.
Étape 2
Personnalisez les paramètres de composition : Double-cliquez correctement sur la superposition, puis cliquez sur l’onglet "Vidéo" et activez "Compositing.Sélectionnez votre mode de fusion préféré et ajustez l'opacité de la superposition selon le type d'effet que vous souhaitez créer.
Étape 3
Ajouter du texte : Cliquez sur l'onglet "Titres" dans la barre d'accès supérieure, choisissez un style qui vous plaît (par ex. Titre de base), faites-le glisser et placez-le au-dessus de votre piste vidéo sur la timeline. Double-cliquez sur la piste de texte pour modifier les mots, la police, la taille et l'animation.
Vous pouvez également explorer d'autres fonctionnalités sur Filmora pour rendre vos vidéos plus amusantes, créatives et professionnelles.
Conseils pour des compositions vidéo plus nettes et professionnelles
Pour obtenir le meilleur résultat lors de l'édition et de l'ajout de compositions vidéo à vos clips, suivez ces conseils :
Utilisez l’adoucissement pour lisser les bords :Lors de la suppression d'un fond vert ou du masquage, utilisez toujours le curseur de flou des bords (Edge Feather). Cela adoucira les contours marqués de votre sujet pour qu'il se fonde mieux avec l'arrière-plan.
Faites correspondre la couleur et les ombres entre l'arrière-plan et le sujet :Ne vous contentez pas de déposer un sujet sur un nouvel arrière-plan et de le laisser ainsi. Utilisez toujours la fonction d'harmonisation des couleurs (Color Match)dans Filmora pour synchroniser les tons et ajuster manuellement la luminosité/le contraste si nécessaire.
Utilisez des images PNG ou des superpositions vidéo transparentes :Pour ajouter des logos, des graphiques ou des effets, utilisez toujours des images PNG ou des clips vidéo avec des fonds transparents. Ainsi, vous éviterez que d'affreux carrés ou arrière-plans n'apparaissent autour de vos superpositions.
Conclusion
Comme vous l'avez lu, les professionnels et les grands studios peuvent utiliser la composition vidéo. Ainsi, avec les connaissances acquises grâce à cet article, vous pouvez créer des vidéos de qualité et attrayantes. Fait intéressant, plus vous pratiquez et appliquez ce que vous avez appris, meilleur sera votre résultat. N'oubliez pas que tous les éditeurs professionnels ont commencé comme débutants. Alors, organisez ces clips, lancez Filmora et commencez à créer de la magie.
Quelle est la différence entre le montage vidéo et le compositing ?
Le montage vidéo consiste à couper, organiser et affiner les clips pour construire l’histoire sur la timeline. En revanche, le compositing combine des éléments visuels dans une seule image, comme le remplacement de fond vert ou l’ajout d’effets, de textes, etc.
Quelle est la différence entre le rendu et le compositing ?
Le compositing fusionne des éléments visuels dans une scène, comme du texte ou des effets, tandis que le rendu génère la vidéo finale en traitant tous les montages et effets dans un seul fichier.
Quelle est la différence entre les VFX et le compositing ?
Les VFX englobent tous les effets numériques qui améliorent ou modifient les éléments visuels au-delà de ce qui est filmé. Le compositing fait partie des VFX et se concentre sur la superposition et la fusion de différents éléments dans une image finale.
Téléchargement sécurisé
