L’industrie des médias et du cinéma progresse à pas de géant. Il utilise plusieurs effets et transitions pour garder le public intéressé par la production. Différents types de coupes dans un film sont largement utilisés pour le mettre à niveau et créer une étincelle. Les types uniques de coupes apportent de l’innovation pour les téléspectateurs.
L’article explique pourquoi les créateurs de vidéos devraient connaître ces types de coupes. Suivez l'article pour connaître huit coupes cruciales dans la réalisation de films. Alors, commençons!
Partie 1 : Pourquoi un vidéaste devrait-il connaître les types de coupes ?
Faire carrière dans l’industrie cinématographique n’est pas un jeu d’enfant. Il faut apprendre différentes tactiques et des moyens uniques d’attirer le public. Les différents types de coupes dans les films feront l’affaire. Tout le monde devrait connaître les types de montage, des créateurs de vidéos aux réalisateurs de films, en passant par les producteurs et les monteurs.
L’utilisation correcte du type de coupes dans un film crée un impact envoûtant sur le public. De plus, un créateur et un monteur vidéo doivent savoir où faire une coupe et, ainsi, apporter de l’intensité à la scène.
Un film n'est fini que lorsque les plans et les coupes sont sélectionnés intelligemment. Le créateur doit savoir comment établir la structure, le mouvement et le ton du film en fonction du genre. Si les bons types de coupes ne sont pas incorporés, le produit serait inutile et sans intérêt.
Partie 2 : 8 types essentiels de coupes dans la réalisation de films ou le montage vidéo
Le montage vidéo et la combinaison de prises de vue sont des processus de postproduction. Si le processus de montage vidéo se déroule sans aucune complication, on peut compter sur ce film pour atteindre de nouveaux niveaux. Il existe différents types de coupes dans la réalisation de films. La section ci-dessous présente chacun d’entre eux en détail.
Coupe standard
Une coupe standard est également connue sous le nom de coupe dure. Il est considéré comme la coupe de base dans l’art du montage. Dans ce type de coupe, le monteur coupe d’un clip à l’autre. La scène n’a pas besoin de passer par une transition. Il présente moins de signification visuelle, ce qui signifie qu’un clip est terminé et qu’un nouveau clip est initié sans aucun changement.
Une coupe standard offre une signification esthétique minimale, mais les créateurs de contenu l’utilisent souvent avec leur budget limité. Une coupe standard joue un rôle central pour apporter de la sophistication au produit.
Jump Cut
Le jump cut, comme son nom l’indique, permet à la scène de sauter dans le temps. Le plan séquentiel continu du sujet est divisé en deux parties pour donner au public une illusion de l’avenir. Les jump cuts sont souvent utilisés pour les interviews vidéos pour montrer différents angles sans effort et sauter de l’un à l’autre.
Le mouvement dans le temps aide différents monteurs de films à créer un lien entre le passé et le présent et le présent avec le futur. C’est le type de montage le plus célèbre utilisé par les réalisateurs et les producteurs.
Coupe en L
Les producteurs de documentaires et les vidéastes professionnels intègrent la coupe en L dans la conception de leur contenu. La coupe en L indique l’action dans un clip dans lequel le son provient du plan précédent. Avec l'utilisation d'une coupe L, un flux naturel des scènes est assuré.
De plus, la coupe en L donne un sens plus profond à la conversation et apporte un sens au thème central de l’intrigue. Cette coupe est largement utilisée dans toutes sortes de films et de plans cinématographiques.
Coupe en J
La coupe en J est l’opposé de la coupe en L, où le son du plan suivant chevauche la vidéo du plan précédent. L’audio sert d’introduction à la coupe visuelle lorsque nous entendons le son avant de passer au plan suivant. Essentiellement, les éditeurs présentent au public des informations visuelles et aident à établir le contexte.
Ce type de coupe est une question de timing. Si vous savez quand opérer une coupe en J, vous avez bâti votre base avec succès.
Montage
Le prochain sur la liste est le montage. Il fait référence à la série de courtes étapes qui sont bien élaborées pour être en séquence les unes avec les autres. Le montage condense l’espace, le temps et l’information tout en créant de l’anticipation et du suspense dans le film. Les coupes rapides d’images sont assemblées pour ajouter du contexte au récit.
Parallèlement à cela, le montage présente un ensemble d’idées connexes qui se réunissent pour ajouter du sens et exprime une intrigue centrale globale. Cette coupe a été utilisée dans des films d’action les plus fantastiques, d’horreur et même des comédies. Le développement du personnage est montré de la manière la plus facile possible.
Couper en action
Un autre type de montage réalisable dans un film est la coupe en action. La coupe en action indique que les séquences sont coupées juste après la fin de la scène et le plan suivant présente les implications de celle-ci. Composante exceptionnelle des films d’action, cette coupe maintient le flux du film et présente l’impression d’un enchaînement continu.
La coupe agit comme un moyen transparent de prendre l’œil du public d’un plan à l’autre et de le faire coller à l’écran. Le mouvement est adapté d’une séquence à l’autre, améliorant ainsi la circulation.
Plan de coupe
Les différents types de coupes ont tous leur but précis dans un film. Le plan de coupe a un rôle essentiel. Il éloigne le public du sujet principal et offre un aperçu de l’environnement. Les détails spécifiques de l’environnement présentent l’emplacement et ajoutent du sens au script.
De plus, les plans de coupes sont utilisés pour donner au public un indice de ce qui se passe et de ses implications sur la vie du personnage. L’environnement a un impact sur la façon dont les personnages agissent ; Par conséquent, il est essentiel de le mettre en valeur en utilisant différents points de vue.
Montage expressif
Apportant du suspense et du mystère à la scène, le montage expressif joue un rôle central dans le coupage entre deux scènes se déroulant simultanément, mais dans des endroits différents. Également connu sous le nom de montage parallèle, les éditeurs utilisent cette fonctionnalité pour raconter deux histoires différentes simultanément. Il permet au public de s’identifier aux scènes et de réfléchir sur leur juxtaposition.
De plus, c’est une tâche difficile, mais le spectacle sera parfait une fois que le timing parfait est atteint. Le montage expressif apporte à l’audience de la vitesse avec frisson, une situation gagnant-gagnant, n'est-ce pas ?
Mot de la fin
Avec la réalité de la pandémie, le confinement a mis la responsabilité sur l’industrie des médias d’offrir mystère et frisson et d’apporter horreur avec la comédie. Ainsi, les réalisateurs, les producteurs de médias, les vidéastes et les monteurs utilisent différents types de montages pour créer de la magie dans l’air.
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