Les courts métrages sont de plus en plus populaires auprès des cinéastes chevronnés, des cinéastes de rupture et des étudiants. Recherchez sur YouTube et vous trouverez des milliers, voire des centaines de milliers, d’exemples de courts métrages. Mais qu’est-ce qui fait un bon scénario de court métrage ? Comment pouvez-vous le démarquer des autres ?
Aujourd’hui, nous examinons sept aspects importants d’un excellent scénario de court métrage et comment vous pouvez améliorer le vôtre. Pouvez-vous les mettre en pratique lors de l’écriture de votre prochain scénario ?
Dans cet article
Partie 1. 7 conseils pour améliorer les scénarios de courts métrages
Il n’y a jamais eu de meilleurs moments pour apprendre le métier d’écrire des scénarios de courts métrages. L’intérêt et l’accès à la création et au visionnage de courts métrages et d’épisodes de séries ont explosé dans le monde entier, tant à la télévision que sur le Web. Un grand court métrage peut également vous ouvrir des portes dans l’industrie cinématographique, comme Barry Jenkins l’a découvert avec son excellent scénario pour le court métrage My Josephine, que j’ai écrit dans mon cours de scénarisation à la Florida State University.
Mais écrire un scénario court réussi n’est pas facile. Cela nécessite l’art et la concentration d’un artiste médiéval sculptant des scènes sur une noix. Voici donc sept conseils pour créer un script court.
1. Scénario
C’est toujours, toujours, le problème numéro un pour mes étudiants en scénarisation. Ils proposent de grandes idées d’histoire qui comportent souvent des idées de scénario, mais constatent rapidement que leur idée ne correspond pas ou ne fonctionne pas sous une courte forme. Le résultat est ce que j’appelle le « bourrage narratif ». L’histoire ne peut pas respirer. Vous avez donc besoin d’une idée petite, spécifique et significative pour votre personnage principal.
My Josephine a été inspiré par « une image des jambes de deux personnes suspendues au-dessus d’une table dans ma tête », selon Barry Jenkins. Je les ai vus, jeunes et intimes, travailler de nuit dans une blanchisserie ouverte 24 heures sur 24. » Même avec cette petite image simple et significative comme point de départ d’un court scénario, Barry a eu du mal à trouver une histoire en six pages qu’il pourrait bien raconter. Il a tenté d’inclure le meurtre dans la laverie automatique à un moment donné, ce qui a entraîné, oui, un bourrage narratif. Barry a réécrit le scénario un an plus tard et « l’a rendu aussi simple que possible en tant qu’écrivain », m’a-t-il dit. J’ai été tellement ému par sa transcription que je n’ai écrite que trois mots dans le script – « Beau et doux ». Tout comme son beau film.
Tuto vidéo pour raconter une histoire de votre script
2. Caractérisation
Écrire de courts scénarios convaincants nécessite ce que Thornton Wilder a appelé des « raccourcis vers l’imagination ». Et savoir ce que votre personnage principal veut dans votre histoire est le raccourci le plus important pour comprendre et découvrir qui est votre personnage principal. Alors, donnez à votre personnage principal un désir ou un désir ardent pour quelque chose qui compte profondément pour lui. Ensuite, laissez votre histoire découler des efforts de votre personnage pour réaliser ce souhait. Les meilleures histoires, courtes ou longues, concernent le cœur humain.
3. Une histoire indépendante
C’est aussi une façon utile de penser du scénario comme un système énergétique, comme le dit brillamment William Gibson dans la pièce de Shakespeare. Un système énergétique commence par un incident incitant - un événement/découverte importante qui libère le système énergétique - et se termine par un point culminant - le moment où le résultat de l’histoire est connu et le système énergétique se termine. Compte tenu du nombre limité de pages disponibles dans votre court script, il est essentiel que votre incident incitant apparaisse sur la première page.
4. Conflit
Le conflit est tout point d’opposition entre deux forces (physiques ou intellectuelles), ainsi que les conséquences de cette opposition - le tout au vu et au su de ce qui peut être vu à l’écran, que ce soit à travers le cinéma, la télévision ou les appareils.
Les scénaristes ne peuvent pas transmettre de conflit avec l’arrière-plan et les pensées intérieures ou les explications des pensées intérieures – c’est un conflit littéraire.
Au lieu de cela, les scénaristes sont chargés de présenter le conflit à l’écran à travers des descriptions de scènes, des actions et des réactions des personnages ainsi que des dialogues. Bien que le dialogue soit quelque chose que nous entendons et pourrait certainement – en petits caractères – être utilisé pour remplacer la prose littéraire pour décrire des informations de fond, une histoire et des pensées intérieures, les meilleurs scénarios et films montrent plutôt que de raconter.
5. Tournant
Il est utile de considérer un scénario comme un modèle de changement humain important que vous créez à des moments spécifiques de bouleversement – les découvertes et les décisions que votre personnage principal fait et prend le changent et font avancer l’histoire. Ce que votre personnage veut et essaie de réaliser dans votre court métrage, c’est l’action de surface – les événements que nous voyons à l’écran. Et la façon dont ces événements changent à jamais le paysage intérieur d’un personnage est une action profonde – votre arc de personnage.
Si vous voulez voir une surface bien conçue et un arc d’action / personnage profond dans un script de quinze pages, lisez le chapitre 17 « Killer Kart » dans le livre Making Short Scripts That Connect 5e, et projetez le film avec le livre sur le site Web du livre. Il n’est pas surprenant que le film soit le film le plus projeté jamais réalisé à la FSU Film School.
6. Sublimation
Les scènes sont « l’église du drame », comme le dit aussi brillamment William Gibson. Il est donc utile de considérer vos scènes comme le moment et le lieu où un moment important de changement se produira, en jetant votre script dans la scène suivante et en faisant avancer votre histoire. C’est votre but lorsque vous écrivez une scène, de dramatiser le moment (ou les moments) de changement. C’est ce qui compte. J’aime penser à une scène comme une huître et à un moment de changement comme une perle. Ensuite, coupez vos scènes le plus près possible du moment du changement et quittez dès que possible.
Je l’ai compris, je l’ai vraiment compris, en tant que jeune dramaturge, lorsque l’Actors Theater de Louisville m’a commandé une pièce de dix minutes. Et je l’ai fait – dans six scènes que j’ai frappées tard et que j’ai quittées tôt, chacune avec un petit mais significatif moment de changement qui a déplacé l’histoire dans la scène suivante. « Un glissando, tendre et sans effort qui s’étend gracieusement d’un moment à l’autre », comme l’a dit le Los Angeles Times dans ma critique préférée de tous les temps.
7. Fin
La fin d’un script est souvent plus importante que les 90 pages qui l’ont précédé. En raison de l’ampleur de son importance, de nombreux écrivains ont du mal à fermer leurs scripts avec la bonne résolution. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons vous montrer tout ce que vous devez savoir sur la façon de terminer un scénarimage avec des exemples de formats de scénarimage de base issus de Star Wars: Le Réveil de la Force et Le Grand Court. Nous discuterons des aspects techniques de l’écriture du mot FIN dans les scripts. À la fin, vous aurez une bonne compréhension des exigences de formatage pour la façon de terminer le script.
Exemple de Script Définissant les Conseils Ci-dessus
Partie 2. Comment monter votre court-métrage ?
Avez-vous déjà stocké diverses vidéos et photos sur une carte mémoire ou sur un ordinateur? Pourquoi ne pas créer un film pour les montrer ? Une fois que vous avez terminé de faire un bon film, vous pouvez le partager avec d’autres personnes de différentes manières, notamment sur YouTube, Facebook et Instagram. Vos followers seront émerveillés par vos travaux extraordinairement enchantant. En fait, faire un film en utilisant vos propres photos, vidéos et audio est facile.
Réalisez un court métrage avec Wondershare Filmora Créateur de Film Facile.
Ci-dessous, nous allons vous montrer que vous gagnez à utiliser ce créateur de films facile, pour créer une vidéo en quelques clics.
1. Importez vos fichiers et organisez l'ordre
Ouvrez Wondershare Filmora, cliquez sur le bouton « Import » et utilisez le panneau de navigation d’importation pour charger des fichiers multimédias. Vous pouvez également faire glisser et déposer directement vos fichiers multimédias dans le programme. Ensuite, rognez ou coupez les clips vidéo dans la timeline avec les options de la Boîte à outils
2. Faire de superbes courts métrages avec divers effets et filtres
Après avoir ajouté vos fichiers multimédias à modifier et à les avoir placés sur la timeline, double-cliquez sur le fichier cible et ajustez la qualité vidéo en modifiant le contraste, la saturation, la luminosité et la teinte à votre guise. Ensuite, revenez à l’onglet « Effects » et choisissez les effets spéciaux que vous souhaitez appliquer.
Sélectionnez ceux que vous souhaitez ajouter en cliquant sur « Transition » et en les faisant glisser entre les clips vidéo. Ensuite, double-cliquez pour modifier la durée, puis cliquez sur « Apply to All » si vous souhaitez que tous les effets de transition aient la même longueur.
Pour ajouter du texte à la vidéo, cliquez sur le bouton « Text », choisissez un type de texte et faites glisser l’icône vers la piste de texte. Vous pouvez étendre l’icône sur toute la piste pour que les titres apparaissent tout au long du film, ou juste au-dessus d’une partie de celui-ci. Dans la fenêtre d’édition, vous pouvez modifier la police, la taille, la couleur et l’effet.
- Plus de fonctionnalités à découvrir peuvent être trouvées en cliquant sur Extraordinary Features of Filmora.
3.Enregistrez la vidéo dans le format de votre choix
Lorsque tout est fait, appuyez sur le bouton « Create » et vous verrez plusieurs options : enregistrez-le en tant que fichier vidéo, convertissez-le pour le visionner sur votre téléphone mobile ou votre tablette, téléchargez directement sur votre compte YouTube ou Facebook et gravez-le sur DVD. Choisissez une méthode de sortie selon vos besoins et cliquez sur « Créer ». Après quelques secondes, un dossier contenant la vidéo nouvellement reformatée s’ouvrira automatiquement.
Conclusions
N’ayez pas peur de commencer à écrire votre prochain (ou premier) court-métrage ! Cela peut sembler une tâche ardue, mais cela en vaut la peine. J’espère que ces conseils vous aideront à créer un court métrage unique, construit de votre propre point de vue, et qui est bien à la limites de votre créativité. Rien ne décrit le même sentiment de voir vos mots prendre vie à l’écran !
