Êtes-vous prêt à animer un personnage de jeu à partir de zéro ?

Comme la popularité des jeux vidéo d'animation atteint de nouveaux sommets, la demande d'animateurs de jeux augmente. Mais, les informations sur la façon d'animer des jeux sont moins ou pas suffisantes.

Partie 1 Qu'est-ce qu'un jeu d'animation 2D et 3D ?

L'animation de jeu est un mélange d'art et de technologie. Elle fait partie de ces domaines qui requièrent plusieurs compétences techniques. Cela comprend de brillantes compétences en programmation, une compréhension des bases de l'informatique et un savoir-faire technologique pratique, constituant collectivement la base fondamentale de l'animation. L'animation 2D et 3D a changé l'expérience de jeu pour toujours et a créé un éventail d'opportunités. Mais ils diffèrent dans le travail et l'application.

01 Travailler sur l'animation 2D

Flipbook peut être un bon exemple du mécanisme derrière l'animation 2D. Après avoir dessiné un personnage ou un objet sur la première page d'un cahier, continuez à dessiner pour la page suivante et ainsi de suite. Chaque extirpation doit être un peu en avant ou en arrière. Lorsqu'elle est retournée rapidement, la série de dessins fait bouger le personnage ou l'objet.

Le fonctionnement de l'animation 2D n'est pas si différent de Flipbook. Mais le niveau de détail du sujet ou de l'objet ne peut pas être minimal comme un flipbook. L'animation 2D exige plus de personnages et plus de détails, nécessitant à la même occasion des détails fluides, visuellement attrayants et précis, ce qui représente beaucoup de pression pour les créateurs. Grâce aux logiciels de création 2D, une semaine de travail peut être réalisée seulement en quelques minutes.

02 Travailler sur l'animation 3D

Le mécanisme de travail de l'animation 3D est évidemment plus compliqué que celui de la 2D. C'est un processus en couches qui nécessite plusieurs compétences. Il s'agit également de modèles 3D " gréés " et animés. En 3D, l'esquisse initiale de l'ensemble du sujet et de l'objet est la première étape vers la procédure d'animation. La seconde étape consiste à créer un modèle 3D de l'objet animé prévu. La troisième étape s'agit de la texturation de l'objet animé en 3D. Le gréement est la dernière étape ; il donne au modèle 3D la puissance et la capacité de se déplacer. Après le gréement, le personnage est déjà prêt à poser. Déposez-le sur la scène et démarrez votre animation.

Partie 2 Comment fait-on pour animer des jeux ?

01 Savez-vous à quel point les jeux animés sont populaires ?

Un exemple pratique de la façon dont l'animation a été transmise à travers les âges serait le cas de l' 'Anime'. Il a persisté comme l'une des principales exportations culturelles du Japon et a complété avec succès plus de 20 ans d'héritage. Le nom 'anime' est pratiquement une version plus courte du mot Animation.

Vous remarquerez que les raisons pour lesquelles les jeux animés sont si populaires sont nombreuses. Pour commencer, l'industrie de l'anime est par exemple évaluée à 19 milliards de dollars.

02 Comment puis-je créer mon propre personnage ?

La conception d'un personnage commence par l'imagination du personnage dans un arrière-plan ou un sujet approprié. Si vous êtes un grand fan de jeux fantastiques, votre imagination ne devrait pas avoir de limites. Par contre, dans le cas d'un jeu de sport, vous devrez peut-être limiter votre imagination en vous basant sur des fonctionnalités réalistes.

Partie 3 Comment dessiner des personnages 2D et 3D pour les jeux vidéo

01Comment créer un personnage 2D et 3D de jeu - Tutoriel

Tout d'abord, nous concevons une idée dans notre esprit sous une forme abstraite. Mais, créer un personnage à partir d'une esquisse initiale jusqu'à en faire une animation entièrement dessinée consiste à développer des détails en gardant une vitesse de travail constante.