Les techniques les plus efficaces pour créer un personnage 3D animé

Le développement du personnage peut être considéré comme les étapes allant de la création du concept à l'animation. Au fil des ans, le processus devenant plus accessible, le détail que l'artiste peut montrer sur ses personnages devient plus élevé.

La personne qui conçoit le personnage en animation 3D est généralement la première personne d'une production à visualiser les personnages à partir de la description qui en est faite dans une histoire.

Partie 1 Qu'est-ce que l'animation de personnages 3D ?

L'animation de personnages en 3D crée des images tridimensionnelles en mouvement. Pour développer l'animation d'un personnage, vous devez faire intervenir vos pensées, vos émotions et vos personnalités.

Une animation de personnage en 3D peut fonctionner dans une vidéo de produit ou des vidéos externes pour expliquer un produit ou un concept. Vous pouvez également utiliser la modélisation d'animation AutoDesk pour animer votre personnage par l'ajout d'images clés ou en appliquant la capture de mouvement à votre modèle. Il y a beaucoup de sites web ou d'endroits où l'on peut trouver des modèles de personnages en 3D. Ces sites comprennent, entre autres, les suivants :

01TurboSquid

TurboSquid est un excellent site Web pour rechercher des modèles d'animation de personnages en 3D faciles à utiliser. Il vous offre la possibilité de filtrer en fonction des personnages de télévision et de cinéma ou des personnages de jeux, ce qui vous permet de restreindre votre recherche.

Qualité : débutant à professionnel

Prix: allant de la gratuité à 100 $ pour la collecte de modèles

02CadNav

CadNav est un site bien connu qui propose de nombreux et excellents modèles. Mais malheureusement, le côté n'a pas de fonctionnalité de recherche appropriée, et les modèles sont dans une longue liste que vous pouvez filtrer par de grandes catégories de foule comme le personnage principal.

Qualité: débutant à milieu de gamme

Prix : gratuit

03CGTrader

CGTrader est un site de modélisation avec de nombreuses listes de modèles d'animation 3D max-character. Le choix de ce site est assez cher et de bonne qualité.

Qualité : débutant à professionnel

Prix: allant de la gratuité à 100 $ et 200 $ pour la collecte de modèles

044. DeviantArt

DeviantArt est un site unique permettant principalement aux artistes de publier leurs œuvres sur différents supports. La qualité et les prix des modèles varient considérablement puisque la plateforme permet aux artistes d'exposer leurs œuvres et de susciter l'intérêt du public.

Qualité: Variables

Prix: Variables

05Steam

Steam a une bonne gamme de 3Ds max 3D animation character animation modeling Autodesk qui est très utile. Bien qu'ils n'aient pas tendance à proposer une sélection aussi étendue que certains des autres sites cités, ils disposent d'une section consacrée à l'animation et à la modélisation, ce qui est utile si vous recherchez un logiciel pertinent.

Qualité: relativement élevée

Prix: gratuit

Partie 2 Comment créer votre personnage animé en 3D

La 3D est l'un des moyens d'attirer l'attention de vos visiteurs et de les convertir en prospects, et les designs de personnages en 3D donnent de la vie aux personnages.

Vous trouverez ci-dessous les étapes à suivre pour créer votre personnage d'animation 3D :

01Étape 1 : Créer une histoire

Brainstorming et travail sur le storyboard. N'oubliez pas de traduire vos idées en images en créant une histoire parfaite après avoir réfléchi à l'idée du sujet animé.

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02Étape 2 : Dessinez votre personnage

Il est temps pour vous de concevoir les personnages, ce que l'on appelle la modélisation. Au cours de ces étapes, vous pouvez dessiner et modeler les personnages différemment en utilisant les excellents logiciels d'animation mentionnés dans cet article. Pendant la conception, veillez à ne pas précipiter la texturation du dessin. La texture peut être conforme au concept de l'art, que vous pouvez attribuer au modèle.

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03Étape 3 : Traitez vos modèles

Une fois le texturage terminé, il est temps pour vous de procéder au rigging et au skinning. Tous les personnages rigged 3D pour l'animation peuvent se déplacer des animateurs, tandis que les modèles 3D se combinent avec un squelette rigged dans le skinning. Cette étape permet de contrôler le rig, qui peut facilement modifier le modèle 3D. L'animation du modèle, qui est l'une des tâches les plus critiques et les plus longues, consiste à donner vie à votre personnage 3D. Plus encore, cela affecte l'utilisation d'une application 3D pour s'assurer que les objets ou les modèles s'ajustent en fonction de vos besoins.

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04Étape 4 : exporter et partager votre personnage 3D

Le rendu de la sortie finale est la dernière étape de l'animation 3D du personnage. Une fois que tout est terminé, toutes les informations sont traduites dans un fichier pour combiner toutes les prises de vue en une seule image. Ensuite, les personnages animés sont exportés et partagés.

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Partie 3 Comment créer une vidéo attrayante d'animation de personnages en 3D ?

La création d'une vidéo d'animation de personnages 3D parfaite a été un aspect très difficile de l'animation 3D en raison de l'industrie hautement compétitive. Filmora s'est avéré être l'un des meilleurs outils pour créer une vidéo d'animation de personnages 3D aisément en suivant les étapes ci-dessous :

01Étape 1 : Préparer un scénario et s'entraîner au storyboarding

Rédigez le scénario de la vidéo d'animation que vous souhaitez réaliser. Le scénario vous donne un aperçu de l'histoire de base, de son apparence, de qui parle à qui, des dialogues, de l'heure à laquelle ils se déroulent et, surtout, de ce que les personnages de votre histoire se disent.

Pratiquez le storyboarding, une séquence d'images ou de chaussures de cinéma qui vous aide à comprendre comment l'histoire se déroulera exactement sur les angles de caméra et un organigramme de la façon dont tout se présente. Un storyboard peut être de différents types. Il peut s'agir d'une esquisse, en couleur, en noir et blanc, ou d'un document contenant tous les détails.

02Étape 2 : Ajouter une voix et commencer à animer

La création d'une vidéo d'animation sans voix risque de ne pas être intéressante. Pensez donc toujours à ajouter une voix off à votre film d'animation.

Vous pouvez commencer à animer votre vidéo. L'histoire détermine la longueur de la vidéo, et le processus comprend l'importation d'images et leur ajout à la timeline.

03Étape 3 : Préparer le mixage final et exporter

Cette étape vous demande d'assembler les enregistrements vocaux et de préparer le mixage final pour les ajouter à votre vidéo animée.

Après l'édition finale, révisez-la et exportez-la pour produire une animation de personnage 3D max que vous pourrez ensuite partager sur une plateforme de médias sociaux pour les spectateurs.

Points essentiels à retenir de cet article