Script > Storyboard : comment faire cette conversion

Partie 1 Les bases pour bien débuter avec un storyboard

En parlant de faire éclore vos compétences créatives et vos capacités, le domaine du graphisme et du montage vidéo a réussi à libérer une toile sans fin et sans dimension pour expérimenter vos talents. Parmi les ajouts les plus récents à la déjà longue liste d'utilitaires, les storyboards ont émergé comme une révolution dans le domaine de la personnalisation et du design des graphiques animés.

L'une des avancées les plus notables est l'essor des logiciels de storyboard IA, qui permettent aux créateurs de générer des storyboards professionnels en quelques minutes—sans dessin manuel requis.

Pour aller un peu plus loin dans la compréhension de la crédibilité des storyboards, poursuivons avec un aperçu des différents aspects et éléments de ceux-ci dans les prochaines sections de cet article :

Qu'est-ce qu'un Storyboard ?

En tentant de définir un storyboard, on peut considérer cet utilitaire comme un ensemble séquentiel de croquis, images, éléments et illustrations qui créent une feuille de route pour aborder une tâche de montage vidéo. En divisant l'ensemble du processus en une série d'étapes individuelles, cette fonctionnalité vise à faciliter la tâche de création vidéo.

En avançant vers la rédaction d'une explication technique des storyboards, il s'agit d'une collection de dessins arrangés de manière chronologique, complétée par des éléments de personnalisation vidéo, tels que des dialogues, des indications de caméra et d'autres détails connexes. Le principal avantage de ces arrangements visuels réside dans le déroulement séquentiel et la révélation des scènes d'une séquence vidéo.

Cela contribue à simplifier le processus de création cinématographique, tout en assurant la cohérence de l’ensemble et en facilitant l'élimination des erreurs et des incohérences. Il est courant de considérer à tort les storyboards comme un outil optionnel et intermédiaire, alors qu’en réalité, ces représentations d’essais et d’erreurs sont tout à fait essentielles pour garantir un résultat vidéo parfait à la phase finale de la conception. Cet outil permet également de réduire les retards de production inutiles tout en diminuant considérablement le coût total de création.

Ayant une apparence plus ou moins similaire à celle d'une bande dessinée, les storyboards présentent une échelle de conception variable, allant d'une simplicité modérée à une complexité manifeste, en fonction des exigences spécifiques de création. Ces scripts visuels sont principalement réalisés à la main, bien que de nombreux logiciels et programmes de création de storyboards soient disponibles sur le marché informatique ainsi que sur le Web.

Pour approfondir notre discussion, examinons les catégories et types essentiels de storyboards dans ce qui suit :

● Storyboards traditionnels

Il s'agit d'une séquence logiquement disposée de dessins réalisés à la main à l'encre ou au crayon pour représenter la chronologie du tournage vidéo, avant le début du processus de création proprement dit. Vous pouvez observer aisément l’agencement séquentiel de vos éléments vidéo à travers ces storyboards en les plaçant dans un espace approprié, comme le mur de votre studio.

Vous êtes autorisé à ajouter autant de détails que vous le souhaitez à ces dessins, tout en les utilisant pour filmer une prise ou une série de prises de vue. Ces scénarimages facilement modifiables sont souvent accompagnés de notes écrites permettant de décrire les événements d'une scène spécifique.

● Sotryboard de miniatures

Il s'agit de scénarimages plutôt petits, généralement de la taille d'un timbre-poste, qui représentent une séquence des éléments et des scènes vidéo sur des morceaux de papier séparés. En raison de leur format miniature, ces scénarimages sont relativement plus faciles à réaliser, demandent moins de temps de création et comportent beaucoup moins de détails par rapport à leurs homologues traditionnels.

Cette catégorie de scénarimages s'avère utile pour noter rapidement des idées de création vidéo, avant d'analyser chaque élément de manière plus approfondie grâce aux alternatives traditionnelles.

● Storyboards animés

Cette catégorie de storyboards intervient lorsque vous souhaitez élaborer des plans vidéo complexes tout en y ajoutant des éléments complémentaires tels que la musique et les dialogues. Ils sont essentiellement conçus pour représenter le déroulement général des scènes à travers les caractéristiques de temps et de rythme dans une série de croquis animés.

Pour créer ces storyboards, il existe une diversité d’outils en ligne et de logiciels permettant de répondre à ce besoin. De telles solutions servent à intégrer les images d’un croquis dans une seule vidéo, tout en donnant vie aux images en quelques minutes. Le processus de création est très simple, sans nécessité de téléchargement ou d’apprentissage d’un logiciel.

01Quels sont les avantages d’utiliser un storyboard ?

Maintenant que vous avez acquis une compréhension fondamentale de ce qu’est un storyboard, il est très important de savoir que son utilité ne se limite pas uniquement à créer un script vidéo séquentiel. Il existe de nombreux autres avantages qui s’offrent à vous lorsque vous choisissez de créer un plan pour une séquence visuelle à l’aide de cet outil. Pour poursuivre sur ce point, passons en revue les bénéfices du travail avec des storyboards dans la section suivante :

02Atouts de l’utilisation des storyboards

● Réduction des erreurs et des coûts inutiles

Faire des erreurs dans le processus de création vidéo est assez courant, mais cela peut entraîner des conséquences financières graves et indésirables. Utiliser un storyboard ne garantit pas totalement l’absence d’erreurs, mais cela peut contribuer à réduire l’ampleur et l’impact financier liés à la correction de celles-ci. Avec un peu d’effort supplémentaire et en exploitant vos ressources, vous pouvez réduire le coût global de création vidéo de manière significative.

● Obtenez un aperçu futuriste de votre vidéo

Lorsque vous avez élaboré un storyboard pour une vidéo que vous allez créer, il devient assez facile de visualiser le déroulement séquentiel des éléments et des scènes de celle-ci. Cela vous permet à son tour de décider de la pertinence de certains plans lors d’une observation attentive. Si vous pouvez choisir de conserver les meilleurs, il y a aussi la possibilité d’améliorer les passages vidéo qui n’atteignent pas le niveau de crédibilité souhaité.

Vous disposez également de la possibilité de réaliser une série de storyboards pour une idée précise de création vidéo. Cela permet une analyse comparative des différentes perspectives de création de film, afin que vous puissiez facilement choisir la meilleure séquence de présentation et le style le plus cohérent, selon les goûts et les centres d’intérêt de votre public cible.

● Simplifiez le processus de création vidéo

L’outil de storyboard présente l’avantage de vous offrir une vision claire et ciblée pour avancer dans la production de votre vidéo. Fonctionnant comme une feuille de route, l’outil vous guide à chaque étape de la création, du stylisme, de la personnalisation et de l’animation de vos séquences. L’utilisation de cette fonctionnalité permet d’augmenter l’efficacité de travail, de garantir un bon suivi et d’économiser beaucoup de temps précieux.

● Développez une collaboration renforcée avec votre équipe créative

Si vous travaillez avec des outils de storyboard basés sur des logiciels, vous disposez la plupart du temps d’une option pour partager et collaborer sur votre travail. En plus d’être une excellente plateforme pour discuter différentes idées de production vidéo, la collaboration autour du storyboard permet de fédérer la réponse de votre équipe créative afin de livrer une production vidéo haut de gamme en ayant suffisamment de matière pour discuter de la conception, de l’amélioration et du stylisme des séquences.

● Attirez des investisseurs potentiels

Un storyboard bien conçu est une représentation concise et futuriste d’un projet de création vidéo ou cinématographique que vous envisagez de réaliser. Vous pouvez utiliser ces idées économiques pour présenter aux investisseurs ciblés la feuille de route de votre art, votre créativité en production et votre vision.

Cela vous donnera à son tour une idée précise de leurs limites de financement, tout en permettant aux investisseurs d’avoir une compréhension approfondie de ce à quoi s’attendre du résultat final. Le mieux, c’est que vous n’avez pas besoin d’accessoires haut de gamme pour exposer votre art. Une simple feuille et un crayon suffisent.

03Exemples de Storyboards Grands et Rares

Explorer l'importance et les avantages de travailler avec des storyboards peut être une motivation suffisante pour essayer de créer vos propres œuvres avec cet outil. Cependant, il est toujours judicieux d'observer et d'étudier des exemples de réalisations réelles pour améliorer votre compréhension du concept et avancer avec plus de confiance dans le processus de production.

Dans cette optique, voici quelques exemples de création de storyboards à la pointe de la technologie pour renforcer votre familiarité et votre confiance dans le travail avec ces scripts vidéo. Vous pouvez également tirer une diversité d'idées et de réflexions à utiliser dans votre projet à partir de ces exemples.

● Séquence d'Action de Spiderman 2

Voici un exemple de storyboard animé tiré du film classique Spider-Man 2, sorti en 2004. Le dessin représente une séquence de combat entre le héros Spider-Man et le Dr Octopus, son homologue maléfique, au sommet d'un train à grande vitesse. Œuvre d'art graphique visuellement spectaculaire, le script vidéo vise à illustrer clairement les éléments en mouvement de chaque plan, disposés séquentiellement dans une direction spécifique. Cela permet à l'équipe de création vidéo de comprendre de manière concise et précise le rendu final.

● Demain ne Meurt Jamais

Le storyboard vidéo suivant vise à illustrer une séquence d'évasion tirée du film « Demain ne meurt jamais », centré sur les aventures de James Bond, le détective fictif épique. Si ce dernier est habituel dans les refuges dramatiques, celui-ci se veut une première tentative sous l'égide d'une grande production.

Prolongeant la lignée des storyboards les mieux notés, ce script vidéo vise également à représenter les prises de vue essentielles à filmer. Parmi les éléments figurent James Bond tentant de couper une corde avec un couteau gigantesque, un plan inversé d'une bannière déchirée en son centre, et James Bond se balançant dans les airs avec sa bien-aimée.

● La Mélodie du Bonheur

Si vous êtes passionné par la création de vidéos musicales et la production de films, consulter le storyboard suivant peut vous offrir un ensemble d'idées vastes et impressionnantes. Ce storyboard a été essentiellement conçu par Maurice Zuberano pour esquisser les séquences musicales et de danse du film La Mélodie du Bonheur. Bien que le storyboard susmentionné présente la ressemblance la plus proche possible avec la scène originale du film, vous pouvez l'examiner pour atteindre une perfection notable dans la rédaction de scripts vidéo.

Partie 2 Comment transformer un script en storyboard ?

Créer des storyboards pour la production vidéo est une étape judicieuse pour bénéficier d'une série d'avantages économiques et axés sur le design. Si l'utilité permet de définir un agencement séquentiel des plans et des éléments dans une scène vidéo spécifique, le véritable effort réside dans la conversion d'un script de film ou de scène centré sur le texte en storyboard. En évoquant les moyens de répondre à cette préoccupation, discutons plus en détail de ces éléments essentiels du storyboard dans ce qui suit :

Qu'est-ce qui vient en premier – le script ou le storyboard ?

Avant de commencer à commenter la séquence des éléments susmentionnés dans le processus de production d’un film, commençons par comprendre les termes au sens fondamental. Un script est essentiellement un document basé sur le texte qui présente une vue d’ensemble de l’histoire vidéo en dévoilant le scénario et le thème de celle-ci. Les storyboards, quant à eux, sont des représentations picturales des plans du film disposés de manière séquentielle, avec des détails beaucoup plus complets.

À la lecture des définitions ci-dessus, la séquence évidente et logique de la création d’une vidéo apparaît clairement : le script précède les storyboards. En ce qui concerne la crédibilité de ces étapes de production vidéo, le script du film sert à fournir une première idée de certains des éléments visuels essentiels. Élaborer un storyboard, en revanche, consiste à représenter en détail chaque plan conformément aux événements décrits dans le script.

Travailler sur une tâche classique et professionnelle de production vidéo implique donc la rédaction du script, suivie de la création du storyboard. Cela facilite un processus de création vidéo fluide et simple, avec moins d’ambiguïtés. Après avoir suffisamment parlé des scripts et des storyboards, passons à la création de storyboards à partir d’un script de film dans la section suivante :

Guide de l'utilisateur pour transformer un script en storyboard

Étape 1 : Identifier et écrire une idée de contenu géniale

Commencez par identifier une idée d'histoire captivante que vous souhaitez mettre en œuvre dans une production vidéo.

Lorsque vous en avez trouvé une, notez-la dans un texte cohérent et pertinent afin d'en garder une trace.

Cela vous aidera à structurer l'intrigue de votre histoire et à décider du déroulement des événements.

Étape 2 : Commençons le storyboarding !

Passez à la planification du placement séquentiel des plans et des scènes de l'histoire en accord avec le script que vous venez de créer. Il est judicieux de choisir une série de 4 à 6 plans de mouvement pour une scène particulière, afin d'avoir suffisamment d'espace entre les cellules pour détailler les éléments du plan. Cela permet également une disposition pratique et spatiale des cellules sur une feuille de format standard.

Vous pouvez maintenant commencer à créer votre storyboard en ajoutant des étiquettes aux scènes, en notant les instructions, en incluant les dialogues spécifiques des personnages et des images appropriées.

Étape 3 : Préparez une mise en page de vos storyboards

Lorsque vous avez ajouté tous les éléments du script dans les cellules du storyboard, procédez à leur disposition selon un schéma précis. Cette étape est très utile pour vérifier la continuité et l'exactitude des détails des plans représentés. Vous pouvez encore améliorer les éléments si nécessaire, ou passer à l'étape suivante si tout semble correct.

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Étape 4 : Révisez votre création

En tant que professionnel expérimenté, vous pouvez passer dès maintenant au tournage de votre vidéo. Dans le cas contraire, il peut être nécessaire de réviser le storyboard élaboré afin d'observer plus en détail et de manière plus complète. Vous pouvez ajouter des jeux d'effets subtils, des indications d'éclairage, de la musique de fond et des personnages, des mouvements de caméra et une série d'autres éléments qui semblent valoriser votre création.

Prêter attention à cet aspect ou réviser vos storyboards permet d'obtenir une présentation beaucoup plus improvisée et professionnelle de votre idée de production vidéo devant le public cible. Sinon, vous pouvez faire briller votre storyboard esquissé en ajoutant un peu plus de détails fins, et c'est tout ! Votre histoire est prête à faire sensation !

Comment puis-je m'améliorer en storyboard ?

En ce qui concerne les atouts et utilités de la production cinématographique, le storyboard est davantage un art créatif qu'une simple étape de production ou un procédé habituel. Bien qu'il demande des efforts constants et de la pratique pour maîtriser l'art, suivre quelques conseils et astuces pratiques peut grandement vous aider à améliorer vos compétences pour créer des storyboards expressifs et finement détaillés.

Pour répondre à la question ci-dessus, la section suivante présente une description concise de quelques lignes directrices et astuces uniques pour réaliser un storyboard de qualité :

● Cessez de vouloir être perfectionniste

Étant donné que vous créez le storyboard uniquement dans le but de représenter une séquence de prises vidéo, ne cherchez pas à définir chaque élément dans les moindres détails. Au lieu de tenter de représenter chaque modification mineure, concentrez-vous plutôt sur les points d'action importants d'une scène particulière.

● Préférez numéroter les panneaux du storyboard

Puisque le storyboard que vous créez sert de plan directeur pour l’équipe chargée de la création vidéo, il doit être facile à comprendre et à parcourir. Présenter les cases de votre storyboard dans une séquence numérotée permet généralement aux autres membres de votre équipe de mieux s’y retrouver et de suivre aisément l’ensemble.

● Explorez votre imagination

Votre storyboard constitue la première représentation de votre idée de production vidéo et de votre scénario devant le public potentiel. Vous devez donc procéder à la création de celui-ci en gardant une référence étroite avec le scénario rédigé. De plus, il devient très important d’ajouter un élément d’imagination à votre création afin d’éviter de donner une impression fade et conventionnelle à votre audience.

● Les retours ont une grande importance

Assurez-vous de présenter votre storyboard aux investisseurs de votre projet avant de commencer le processus de création du film. Cela vous aidera à éviter des modifications inutiles qui peuvent survenir à la dernière minute, engendrant ainsi des dépenses financières indésirables. Faites attention à recueillir et à travailler sur les retours des spectateurs et commencez le processus de création réelle seulement lorsque tout semble bien réglé.

● Profitez de votre travail

Profiter des différents aspects de votre travail est la clé pour maîtriser votre art et obtenir une réaction positive du public. Il est vrai que le processus de storyboard est exigeant et chronophage, mais relever ce défi avec une attitude ludique permettra à votre travail acharné de briller devant les spectateurs.

Créer des storyboards avec Wondershare Filmora

Créer des storyboards au format traditionnel papier et crayon est sans aucun doute une activité très amusante, mais cela présente les limites d’un dessin d’image classique. Si vous souhaitez enrichir votre storyboard avec des éléments supplémentaires comme des animations, des effets, des thèmes de fond et de la musique, il serait préférable de travailler avec un logiciel de création de storyboards.

En parcourant la multitude d'alternatives disponibles sur le web et le marché de l'informatique, vous pouvez choisir aisément de travailler avec Wondershare Filmora Video Editor pour répondre à la préoccupation. La raison évidente derrière l’énorme préférence pour le logiciel est sa bibliothèque riche en fonctionnalités. L’espace de personnalisation de l’éditeur propose une pléthore de modèles de storyboards centrés sur le thème, ainsi qu’une grande diversité d’effets audiovisuels, de filtres et d’éléments pour orner votre création avec élégance et un niveau de détail approprié en même temps.

Partie 3Questions/Réponses sur le storyboard

● Comment le processus de création du storyboard peut-il être rapidement abordé ?

Lorsqu’on souhaite répondre rapidement à la préoccupation de la création de storyboards, choisir un modèle en ligne est une meilleure option par rapport au dessin traditionnel au crayon et au papier. En travaillant avec les alternatives basées sur le web, vous pouvez ajouter des croquis, des scripts et des notes dans les cellules du storyboard pour les rendre plus impressionnants et détaillés.

● Quelle devrait être l’étendue idéale d’un storyboard ?

Il n’existe pas de règle stricte pour décider du nombre optimal de cellules ou de pages pour votre storyboard. Le nombre de pages peut varier en fonction du contenu et du niveau de détail des scènes qu’elles sont conçues pour présenter.

● Est-il essentiel d’inclure chaque plan dans le storyboard ?

De manière générale, chaque plan de votre scénario n’a pas besoin d’être inclus dans le storyboard. La réponse à cette question dépend toutefois principalement du niveau de détail que vous souhaitez ajouter et de la diversité des idées et des éléments que vous voulez intégrer dans le storyboard d’une scène de film spécifique.

● Quels sont les éléments essentiels d’un bon storyboard ?

Lorsque vous tentez de créer un bon storyboard, veillez à ce que la transition fluide des idées centrées sur le texte vers des représentations picturales soit assurée. Votre script vidéo doit comporter une quantité suffisante d’informations pour permettre à quiconque de comprendre facilement le contenu sans avoir à parcourir préalablement votre scénario. Abstenez-vous également de créer une surcharge d’informations, sinon vous risqueriez de masquer les détails pertinents.

● Quelles sont les principales parties d’un storyboard ?

Un storyboard bien conçu se compose de quatre éléments importants : le sujet du plan ou de la scène, un arrière-plan approprié et cohérent, un plan de caméra correctement orienté du personnage principal dans la scène et un mouvement de caméra réactif.

● Réflexions finales →