Le jump cut est plus courant que jamais, que ce soit sur YouTube ou dans les montages de films. Un jump cut est une méthode permettant de passer d'un plan à un autre sans inclure de vidéo interstitielle. Un jump cut est une technique cinématographique qui consiste pour le monteur à passer brusquement d'un plan à un autre sans transition perceptible.
Lorsque les cinéastes souhaitent présenter les opinions ou les idées d'une personne sans avoir à investir du temps et de l'argent pour les enregistrer, par exemple, cela peut être utilisé à des fins créatives. Découvrez dans les paragraphes suivants tout ce qu'il y a à savoir sur les coupes franches, y compris leur histoire, comment les créer, comment les modifier et comment les utiliser dans votre prochaine vidéo sur les médias sociaux.
Partie 1 : Qu'est-ce que le Jump Cut dans les films ?
Le réalisateur, le monteur et le directeur de la photographie collaborent pour produire une expérience visuelle fluide. Certaines coupes ont le pouvoir de faire sursauter le spectateur et de lui rappeler qu'il est en train de regarder un film. Le terme « jump cut » fait référence à l'une de ces coupes. Les jump cuts sont souvent déconseillés au cinéma, mais il existe des méthodes efficaces pour les utiliser afin de fournir la meilleure narration possible.
Dans le montage vidéo, un jump cut est la transition entre deux images d'un même sujet prises sous des angles identiques ou comparables et à deux moments distincts. Cela donne l'impression que l'action « saute » dans le temps.
La plupart du temps, vous souhaitez que les coupes de vos vidéos soient fluides. Cela permet d'assurer la continuité et une bonne expérience de visionnage pour vos téléspectateurs. Bien qu'il s'agisse de l'une des procédures d'édition les plus fondamentales, la réaliser correctement requiert un peu plus d'expérience et d'habileté. Essayons donc d'améliorer encore votre technique de saut de mouton.
Partie 2 : Les 10 sauts les plus choquants de l'histoire du cinéma
1. City of God
Grâce à la combinaison de sauts, d'actions répétitives, de montages frénétiques et d'un effacement final du match graphique, la séquence d'ouverture de City of God fait entrer le spectateur dans le rythme de la musique et de la violence de Rio. Cela semble être une prescription pour une catastrophe, mais cela fonctionne dans City of God. L'écran est électrifié.
Le poulet oblige les personnages à se croiser, ce qui fait entrer en collision les deux scènes. Rezende capture alors les expressions de Rocket et de Liz au ralenti, ce qui donne lieu à une scène dramatique. Après un panoramique circulaire, Rocket, qui se fond dans un autre moment, dix ans plus tôt, le plan s'achève.
2. The Ring
Dans les scènes clés de « The Ring », le réalisateur Gore Verbinski a utilisé un jump cut pour donner l'impression que Samara Morgan, le fantôme, se déplace rapidement dans la pièce. En supprimant ou en incluant dans le cadre tout ce qui est déstabilisant pour les personnages et les spectateurs, il s'agit d'une méthode éprouvée pour augmenter le nombre de frayeurs.
Les sauts peuvent également être gênants s'ils sont mal faits ou inappropriés, même s'ils ont souvent pour but d'embrouiller ou de surprendre le public. Cette méthode a sa place et son temps, même si le jump cut est loin d'être le seul outil de la boîte à outils du monteur vidéo.
3. Juno
Dans le film Juno, le réalisateur Jason Reitman raconte l'histoire d'une jeune adolescente qui tombe enceinte et finit par abandonner son enfant. Chaque saut représente une nouvelle étape dans le développement du personnage à la suite de cette expérience qui a changé sa vie. Les sauts dans la comédie dramatique Juno de Jason Reitman illustrent le parcours de la jeune héroïne, tant sur le plan physique que mental.
Les sauts sont une technique utilisée par Reitman pour traduire le passage du temps et les changements dans la vie de Juno, comme la visite aux parents adoptifs ou les contrôles réguliers chez le médecin. Vous pouvez considérer chaque coupure comme l'une des cinq phases du deuil. Dans le dernier chapitre, « l'été », Juno comprend mieux ce qu'elle abandonne et l'impact que cela aura sur sa vie et celle des autres.
4. Samara Kills Noah the Ring
Il s'agit d'une conclusion incroyablement imaginative et horrifiante après un film entier de construction très subtile qui ne pourrait pas être plus éloignée des attentes très faibles que les remakes de films d'horreur américains attirent souvent. Gerbinski s'arrange astucieusement pour que Samara « saute » devant Noah alors qu'elle est encore sous l'effet des parasites de la télévision, ce qui le choque et le fait trébucher et tomber.
Il est juste de dire que les films d'horreur américains ont tendance à s'appuyer sur des jump scares paresseux, créés à l'aide d'images coupées rapidement et d'effets sonores bruyants, et il en va de même pour les remakes cyniques de films d'horreur en langue étrangère. Cependant, le remake de L'Anneau de Gore Verbinski en 2002, étonnamment stylé et sombre, utilise intelligemment les jump cuts lors d'une scène culminante cruciale pour faire ressortir la terreur de Sam, l'antagoniste spectral aux cheveux noirs du film.
5. Dan’s Corpse – The Birds
Au lieu d'utiliser une seule coupe ou même de zoomer sur le visage défiguré de Dan, Hitch choisit d'utiliser deux jump cuts qui nous rapprochent chacun un peu plus du visage de Fawcett.
Aujourd'hui, il s'agit d'un effet simple mais choquant, mais en 1963, il était incontestablement véritablement horrifiant. Ce n'est qu'un autre de ses nombreux choix délibérés de s'écarter des normes cinématographiques établies. Bien que le jump cut soit une méthode de montage simple selon les normes actuelles, il était beaucoup moins populaire à une époque antérieure, comme le montre son utilisation habile et surprenante dans le grand film d'horreur d'Alfred Hitchcock de 1963, Les Oiseaux.
6. Taking A Ride – Breathless
Selon le réalisateur Pierre Rissient, la technique du jump cut n'était pas prévue et est née d'une nécessité impérieuse de réduire la durée de L'essoufflement de deux heures et demie à quatre-vingt-dix minutes. Le meilleur exemple est lorsque Patricia et Michel se déplacent en voiture, et que Godard coupe entre des images identiques de Patricia pour montrer le temps qui passe tout en renforçant l'urgence de l'histoire du couple en fuite dans le film.
L'importance de cette séquence réside dans le fait qu'elle a démantelé les règles de montage d'une scène, même si, rétrospectivement, elle semble tout à fait primitive. Tous les films qui utilisent un jump cut de manière dramatique ou inattendue ne sont pas forcément à classer dans la catégorie des films d'horreur.
7. Charlie’s Head Hereditary
C'est l'un des sauts les plus étranges et les plus déstabilisants que nous ayons vus récemment, et il mérite vraiment le spectacle gore étonnamment complexe qu'il a. Hereditary d'Ari Aster est l'un des films d'horreur les plus sinistres et les plus magistralement orchestrés de la décennie, voire du XXIe siècle. Aster se tourne vers Peter, qui contemple l'horizon, au moment où l'on entend Annie hurler à l'agonie, après avoir trouvé le cadavre de Charlie dans le garage.
Alors que l'on entend encore les cris d'Annie, le monteur passe du visage de Peter à la tête coupée et mutilée de Charlie sur le bord de la route, alors qu'elle est dévorée par des insectes. Après avoir ramené à la maison la voiture de sa sœur remplie de cadavres sans tête, Peter, terrifié, la gare et se met au lit.
8. Human Evolution in a Single Cut 2001: A Space Odyssey
Ce bref clip illustre l'évolution de l'homme depuis le singe jusqu'à l'époque contemporaine, où nous sommes allés dans l'espace. Dans cette brève séquence, qui dépeint les origines de l'homme moderne, les nouvelles technologies qui ont évolué pendant des millions d'années sont améliorées de façon spectaculaire.
La séquence comprend un saut de caméra alors que l'os, une arme de l'homme préhistorique, se déplace dans les airs. Ensuite, l'image fait un bond en avant de près d'un million d'années, et l'os est remplacé par un vaisseau spatial de même forme.
9. Dr Erin Mears’s Death Contagion
Dans le chef-d'œuvre Contagion, le modèle produit les grappes de sauts que l'on observe expérimentalement. Ensuite, les intensités des sauts reviennent à la moyenne jusqu'au saut suivant. Mais surtout, Contagion illustre de manière saisissante le danger de la peur généralisée, des préjugés et de la désinformation lors d'une pandémie, en particulier lorsqu'il s'agit des médias sociaux et de l'internet.
Dans ce montage choquant de l'histoire du cinéma, le monteur a rendu tout cela possible en utilisant un jump cut. Quel que soit le degré de réalisme de Contagion, il faut le considérer comme une œuvre de fiction.
10. Le jump cut comme effet spécial Le château hanté
Qu'un effet visuel soit créé à la main ou à l'aide d'un ordinateur, sa vente nécessite une communauté. Il en va de même pour l'édition. Dans certains cas, c'est l'impression visuelle qui fait la différence. La coupe modeste est l'effet visuel le plus élémentaire et le plus traditionnel de la magie cinématographique. Cette méthode remonte aux premiers cinéastes et illusionnistes du cinéma.
Etonnés par le résultat inattendu, grâce à une coupe habilement glissée dans un fouet, deux plans peuvent être combinés avec des décors grandeur nature et des miniatures. Un effet de maquillage progressif, comme la fameuse métamorphose dans Le château hanté, peut également être masqué par des coupes.
Partie 3 : Comment utilisons-nous les coupes à blanc aujourd'hui ?
L'expérience visuelle est influencée différemment par les diverses méthodes d'édition. Les sauts peuvent être utiles pour le montage vidéo dans la réalisation de films, car ils mettent en évidence les éléments les plus importants d'une histoire tout en indiquant le passage du temps. Le jump cut est désormais souvent utilisé dans les vidéos musicales, les vlogs et le matériel des YouTubers, ce qui en fait une option privilégiée pour les créateurs de contenu en ligne.
Les films d'aujourd'hui utilisent souvent des « jump cuts », d'autant plus que le nombre de films d'horreur produits a augmenté. L'utilisation de jump cuts rend l'image très inquiétante. Une méthode de montage, le jump cut, est toujours aussi efficace aujourd'hui qu'à l'époque où les images étaient assemblées et où le celluloïd était coupé avec une lame de rasoir. Il s'agit d'une méthode de montage vidéo très appréciée qui est souvent utilisée pour indiquer le passage du temps, souligner une émotion ou augmenter la tension.
Dans les premières phases du tournage, les plans n'étaient pas tout à fait fluides pour permettre au public d'avoir une vision stable de l'écran. Au lieu de cela, il y a eu des « sauts » dans le film, et le retour en arrière a été partiellement omis. Cette idée de « jump shot » peut être comparée à l'expression. Aujourd'hui, malgré toutes les avancées technologiques dont nous disposons, les cinéastes et les producteurs tentent de recréer ce look.
Partie 4 : Les 9 meilleurs outils d'édition pour atténuer les sauts de coupe
Le coût des logiciels de montage vidéo est souvent un obstacle encore plus important que la difficulté d'acquérir un nouveau talent. Envisagez d'utiliser un logiciel de montage vidéo gratuit pour commencer si vous n'êtes pas sûr de savoir comment dépenser votre argent ou même si vous voulez le faire.
Sur PC :
1. Filmora Video Editor
Plates-formes prises en charge: Windows et Mac
Description: L'application est compatible avec Windows et Mac. Des fonctions de découpage, de transitions, d'incrustations et d'autres fonctions d'édition vidéo de base sont disponibles. En revanche, il ne comprend pas plusieurs fonctionnalités de pointe, telles que le suivi des mouvements et le multicam. Après avoir lancé le logiciel pour éditer les jump cuts, vous pouvez également choisir les autres options qui répondent le mieux à vos besoins, y compris les effets et les éléments multicouches.
Wondershare Filmora est un programme d'édition vidéo gratuit destiné aux novices. Il comprend une tonne de filtres et d'effets superflus, qui peuvent faire des miracles sur vos films. Un grand nombre de fonctions sont disponibles dans l'édition gratuite, mais les vidéos sont exportées avec le filigrane de Filmora, qui doit être supprimé si l'on passe à la version pro. Une vaste bibliothèque de transitions, d'effets et de titres à glisser-déposer figure parmi les nombreux outils créatifs et éléments de production inclus dans l'application. Une autre caractéristique est un concepteur d'introductions avec des centaines de thèmes.
Fonctinnalités clés
- Les personnes qui souhaitent apprendre les coupes sautées trouveront ce document extrêmement utile.
- Prise en charge de l'édition 4K et des GIF
- Effets de bougé, de réduction du bruit et d'inversion des couleurs
- Libre à vous d'utiliser des éléments et des transitions pour donner un aspect épique aux sauts de coupe.
2. Windows Movie Maker
Plates-formes prises en charge: Windows
Description: Pour ceux qui souhaitent revenir aux fondamentaux, Windows Video Editor, un éditeur intégré de Microsoft, est un programme utile. C'est un outil fantastique pour monter rapidement des séquences vidéo de courte durée dont vous avez besoin immédiatement. Bien qu'il comprenne les fonctions d'édition de base telles que le recadrage, la coupe et l'ajout de texte ou de musique, Windows Video Editor est davantage un éditeur d'images. Le programme gratuit Video Editor, fourni avec Windows 10 et les versions ultérieures, est utile pour réaliser des montages vidéo simples.
Aucun autre éditeur ne simplifie autant le processus, qu'il s'agisse de découper des films familiaux ou de créer des vidéos YouTube qui deviennent populaires. Vous n'aurez aucune difficulté à utiliser cet outil, même si vous êtes un novice. L'interface utilisateur est assez simple à utiliser. Toutes les capacités et ressources dont vous avez besoin pour éditer vos films sont facilement accessibles.
3. Adobe Premiere Pro
Plates-formes prises en charge: Windows et Mac
Description: Un éditeur vidéo basé sur la timeline, appelé Adobe Premiere Pro, a été créé par le célèbre Adobe Systems. Il propose une large gamme d'outils d'édition vidéo, notamment les outils Ripple Edit, Rolling Edit et Slip Tools. Il s'agit d'une option formidable pour les YouTubers grâce à des fonctionnalités telles que la prise en charge de séquences multiples, le montage multi-caméras, le Time Remapping, les outils de correction des couleurs et l'interface de mixage audio.
Le programme possède une interface conviviale et fonctionne sous Windows et Mac. Son interface utilisateur réactive permet d'atteindre des performances optimales. Les débutants peuvent se sentir un peu déroutés par son utilisation, mais la bonne nouvelle, c'est qu'il existe de nombreux tutoriels. Le programme de montage vidéo basé sur la timeline dans le Creative Cloud s'appelle Adobe Premiere Pro. Les programmes de développement web et de conception graphique font partie des autres produits Adobe CC. Il dispose de plusieurs fonctionnalités fantastiques, comme la capacité de corriger automatiquement les couleurs de votre vidéo, de créer des séquences multi-caméras, d'inclure des effets audio, et bien plus encore.
4. VEGAS Pro
Plates-formes prises en charge: Windows
Description: Vegas Pro est un programme d'édition vidéo apprécié des amateurs chevronnés, car il n'est pas un logiciel professionnel, mais il n'est pas le meilleur choix pour les utilisateurs quotidiens.
Il fournit une variété d'outils et de fonctionnalités qui permettent aux utilisateurs de produire des films de haute qualité. Vegas Pro peut être difficile à apprendre et ce n'est pas le programme de montage vidéo le plus abordable. Pour qu'il fonctionne correctement, un ordinateur puissant est également nécessaire. Vegas Pro n'est donc peut-être pas le meilleur choix si vous ne disposez pas d'un PC récent.
5. iMovie
Plates-formes prises en charge: Mac, iOS
Description: Le logiciel de montage vidéo iMovie, basé sur Apple-iOS, vous permet de commencer le montage sur un iPhone ou un iPad et de le terminer sur un Mac. iMovie est simple et offre une interface glisser-déposer directe pour transférer les fichiers de votre disque à votre bureau, comme le font de nombreux produits Apple natifs. Il s'agit d'une approche simple pour créer des films efficaces qui peuvent contribuer à vos efforts de marketing sur YouTube.
Les fonctionnalités de base d'un logiciel d'édition vidéo sont incluses, mais les fonctions plus complexes ne sont pas excellentes. Tous les utilisateurs de Mac devraient cependant l'essayer puisqu'il est gratuit. Apple fabrique le programme de montage vidéo iMovie, qui est compatible avec les appareils iOS, macOS et iPad OS. Vous pouvez créer des vidéos en résolution 4K à l'aide du programme, qui est gratuit, simple et facile à utiliser.
6. Final Cut Pro X
Plates-formes prises en charge: Mac Only
Description: Programme de montage populaire pour les séquences GoPro, le logiciel de montage vidéo de bureau FINAL CUT PRO X est proposé en version gratuite et payante. Bien que la version gratuite soit moins riche en fonctionnalités, elle comprend toute la suite d'édition vidéo, y compris un outil de masque et une fonctionnalité de clé chromatique pour les effets vidéo sur fond vert.
Final Cut Pro X est une option efficace pour les petites entreprises. Il est idéal pour le redimensionnement, la mise à l'échelle, le découpage, l'accrochage et la rotation des clips. Il permet également le défilement de crédit, l'incrémentation des images, le mappage temporel, l'édition audio et la prévisualisation en temps réel. Si vous avez les moyens d'acheter la version complète, la suite d'outils s'enrichit d'une stabilisation vidéo, de puissants effets de post-production, de capacités de diaporama/présentation, de modèles de diagrammes en 3D et de la publication directe sur les médias sociaux.
Sur iPhone :
7. iMovie
Avec iMovie, vous pouvez travailler sur votre projet indifféremment sur un iPhone, un iPad ou un Mac grâce au fait que les données sont conservées sur le nuage d'Apple. En outre, iMovie est constamment mis à jour, ce qui vous permet d'anticiper les nouvelles fonctionnalités et les améliorations.
Caractéristiques principales :
- Prise en charge de la résolution 4K, permettant aux utilisateurs de produire des films d'une qualité cinématographique
- Travailler sur le même projet à partir de votre iPad, iPhone et Mac grâce au stockage en nuage
- De nombreuses animations de qualité studio pour un générique professionnel
8. Jumpcut
Toute personne souhaitant réaliser des vidéos de haute qualité sans dépenser d'argent devrait se tourner vers Jumpcut, qui dispose d'un grand nombre de fonctionnalités simples et conviviales, notamment l'édition de vidéos en 3D et une bibliothèque d'effets sonores, pour expérimenter différentes compositions et styles vidéo.
Vous pouvez rapidement et facilement exporter votre vidéo finie vers YouTube, Facebook, Google Drive et d'autres appareils mobiles après avoir terminé votre montage vidéo avec des effets spéciaux, des superpositions, des textes et des transitions.
Caractéristiques principales :
- Outils de publication et de partage en ligne pour les médias sociaux permettant le partage instantané de vidéos
- une vaste collection d'effets visuels et de transitions vidéo pour personnaliser les vidéos
- Outils d'optimisation des vidéos, tels que la stabilisation
9. VlogEasy
VlogEasy est un puissant éditeur de vidéos et de photos HD doté de fonctionnalités professionnelles. Il s'agit de l'une des marques les plus connues parmi les applications mobiles d'édition vidéo destinées aux créateurs. La version gratuite donne accès à de nombreuses fonctionnalités et effets, mais pas à tous, en échange de l'affichage de publicités in-app.
Ce programme d'édition vidéo gratuit offre le moyen le plus simple d'éditer une vidéo ; vous pouvez couper, fusionner et améliorer des vidéos sur n'importe quel appareil - même sur votre appareil photo ou votre smartphone - grâce à son traitement non destructif, et vous pouvez rapidement créer une vidéo haute définition. VlogEasy est un éditeur vidéo freemium doté de toutes les fonctions d'édition vidéo : couper la vidéo, découper la vidéo, recadrer la vidéo, fusionner la vidéo, éditer la vidéo avec de la musique, éditer la vidéo pour YouTube, ajouter des autocollants à la vidéo, ajouter du texte à la vidéo,
Caractéristiques principales :
- Découpage et suppression rapides et simples de vidéos
- Assistance vidéo 4K
- Une variété de fonctions vidéo
Partie 5 : Comment le Jump Cut est-il utilisé dans les vidéos de médias sociaux ?
Les possibilités sont infinies. L'utilisation du Jump Cut dans les vidéos des réseaux sociaux est un moyen unique d'immortaliser toutes ces expériences pour vous et votre famille, afin que vous puissiez vous en souvenir plus tard.
Jump Cuts sur TikTok :
Les sauts sont assez simples à maîtriser et s'appliquent à presque toutes les autres transitions. Après avoir tourné votre première séquence, changez de sujet ou d'action pour préparer votre deuxième séquence. Essayez de maintenir la nouvelle action ou le nouveau sujet dans la même position. La magie opérera lors du montage, lorsque vous combinerez les clips.
Jump Cuts sur Instagram:
Vous aurez besoin d'un smartphone pour filmer votre jump cut et d'un outil de « montage » pour vous aider à assembler le tout. Une fois que tous vos clips vidéo sont en ordre, l'étape suivante consiste à réduire chaque vidéo à vos seuls sauts. Vous devez recadrer la vidéo lorsque vous atterrissez sur le site et lorsque vous sautez. Vous devrez utiliser Instagram pour filmer vos différentes séquences sur votre smartphone, puis les rassembler dans des bobines Instagram.
Partie 6 : Façons créatives de sauter des coupes comme un pro
Les coupes franches peuvent améliorer la qualité de vos vidéos, ce qui vaut la peine d'être appris par tout créateur de contenu qui souhaite utiliser le montage comme un outil plutôt que comme un obstacle.
Méthode 1 : ajouter des plans et des coupures
Lorsqu'il s'agit d'intégrer des jump cuts, pensez à immerger votre public dans l'histoire. Au lieu d'une progression fluide et immersive, nous créons quelque chose qui semble moins naturel en découpant un seul clip. Si vous avez besoin d'être encore plus convaincu, gardez à l'esprit que l'enrichissement de votre contenu améliorera également l'expérience de vos visiteurs. C'est en se concentrant sur cet aspect qu'ils reviendront sur vos vidéos dans un avenir proche.
Méthode 2 : Utilisation intentionnelle de sauts de puce
Bien que cette méthode de montage serve cet objectif, un bon jump cut est davantage un choix stylistique, et les choix stylistiques sont ce qui rend un film plus fort tant qu'ils sont planifiés et intégrés, plutôt qu'improvisés au cours du montage. Bien sûr, l'avantage supplémentaire est que vous obtiendrez probablement des conseils sur d'autres types de coupes que vous pouvez utiliser dans vos vidéos.
