Quelle que soit la génération ou le genre auquel on appartient, les vidéos d'animation attirent des personnes de tous âges, et vous serez certainement l'une d'entre elles. Plutôt que des vidéos ordinaires, les vidéos animées provoquent divers impacts sur le public en faisant appel à la kinesthésie, à l'illustration et à l'audition. Mais la réalité ou le fait est qu'en raison de la surexposition aux sites de médias sociaux et des avancées technologiques, nous avons oublié son importance. Ils sont aujourd'hui au bord de l'existence. Vous êtes un amateur d'art et vous souhaitez en savoir plus sur les styles d'animation ? Vous voulez connaître quelques-uns des outils logiciels qui peuvent faire ressortir l'artiste qui est en vous ? Voici un guide complet qui est tout ce dont vous avez besoin.
- Partie 1 : 5 styles d'animation différents
- Partie 2 : Créez vos vidéos d'animation avec un éditeur vidéo professionnel
5 styles d'animation différents
Prêt à entrer dans le monde de l'animation avec nous ? Nous sommes prêts à vous faire découvrir les différents styles d'animation, leur importance et quelques-unes des vidéos que vous devriez essayer !
1. Animation 2D
Commençons par la 2D, notre premier style d'animation, qui est la forme traditionnelle ou la plus ancienne, pratiquée depuis plus de 100 ans, depuis 1908. La 2D est largement utilisée pour créer des courts métrages d'animation, des personnages de dessins animés, des jeux, des vidéos de marketing et du matériel éducatif. Dans l'animation 2D, les personnages ou les objets, les créatures et les décors sont créés dans un espace bidimensionnel. Il produit un graphisme de mouvement avec les dessins joués en série l'un après l'autre.
Logiciels recommandés : Actuellement, divers outils d'animation gratuits tels que Creatoon, Blender et Pencil 2D, tandis que pour les professionnels, Encore, Flash, Toon Boom Harmony et Adobe Photoshop peuvent s'avérer pratiques !
La vidéo ci-dessus, de style animation 2D, est un court métrage intitulé "Dark Dark Woods" réalisé par les étudiants de "The Animation Workshop". Il s'agit de la jeune princesse Maria, trempée et fatiguée de vivre une vie royale remplie de règles, de devoirs, de leçons, de responsabilités et de coutumes. Une nuit, elle participe à une aventure et se retrouve dans une forêt sombre et mystérieuse remplie de monstres. Regardez le film et découvrez ce qu'elle y a trouvé !
2. Animation 3D
En tant que version suivante de la 2D, dans l'industrie de l'animation, la 3D a révolutionné le marché depuis sa première apparition en 1972. Comme la 2D, la 3D trouve des applications dans des plateformes variées telles que les entreprises, l'éducation et le divertissement. La différence réside dans le fait qu'ils sont uniques et créés dans un espace tridimensionnel à l'aide de techniques d'infographie et de cinématographie. Les images ou les personnages ont l'air perfectionnés grâce à une technologie de pointe, dont le film "Toy Story" est un exemple remarquable.
Logiciels recommandés : Vous pouvez essayer certains logiciels de modélisation 3D tels que Maya, Houdini, Modo, ZBrush et Lightwave 3D.
Savez-vous ce que l'on ressent lorsqu'on se retrouve seul sur une île déserte ? "It's a Cinch !" est un court métrage 3D fantastique et amusant qui est un film d'aventure réalisé par l'équipe de l'ESMA chez CGI. Il est certain que vous aimerez ce film amusant sur les atrocités commises par un homme et un pélican et que vous l'apprécierez autant que moi !
3. Graphiques animés
Le style d'animation suivant est la conception graphique animée, où le texte semble être le principal facteur d'amélioration. Il s'agit d'une animation ou d'une séquence numérique qui met en lumière un mouvement ou une notation incorporée à l'audio. C'est une nouvelle façon de communiquer avec le public et de le plonger dans l'histoire. On peut la classer dans la catégorie des techniques d'effets visuels, qui impliquent le mouvement d'images graphiques ou d'éléments tels que des logos ou du texte, du son, de la musique et du mouvement. Les graphiques animés sont plus efficaces dans l'action et trouvent leur place dans les projets multimédias, les agences de publicité, l'image de marque, la réalisation de titres pour la télévision et la narration d'histoires.
Logiciels recommandés : Les outils les plus adaptés à l'animation graphique sont Mocha AE, After Effects, Illustrator et Cinema 4D.
Le monde est un endroit magnifique, mais nous oublions toujours un autre monde vert caché derrière les bâtiments fantastiques dans lesquels nous résidons. Oui, "Beautiful World" est une vidéo de Blasterjaxx & DBSTF feat. Ryder explique comment nous, les humains, avons développé un grand empire en détruisant l'autre belle partie du monde.
4. Stop Motion
Le stop motion est l'un des styles d'animation traditionnels, la technique cinématographique la plus populaire, qui utilise des objets fabriqués ou manipulés à la main, le plus souvent des modèles en argile. Les marionnettes, les silhouettes et les découpes peuvent également être utilisées pour produire des animations en stop motion. Il s'agit d'une activité à forte intensité de main-d'œuvre, d'une forme d'art, qui trouve son origine dans l'animation, bien que la 3D et les effets visuels l'aient remplacée depuis longtemps. Pourtant, des cinéastes comme Tim Burton utilisent la stop motion dans leurs films, ce qui lui permet de résister à l'industrie de l'animation.
Logiciels recommandés : Vous pouvez réaliser votre vidéo en stop motion avec des logiciels tels que Dragon frame, Stop Motion Pro Eclipse et IKITMovie.
Bien que le stop motion ait fait son temps, il existe toujours une introduction fantastique. Voici un court métrage primé, "Tokri (le panier)", qui raconte un accident maladroit qui conduit une jeune fille dans les rues de Mumbai avec l'espoir d'arranger les choses. Studio Eeksaurus, un bastion indien de l'animation, a dépeint l'histoire tendre et émouvante d'un père et de sa fille.
5. Peinture animée
Voici un style de Peinture animée qui est une technique utilisée pour la réalisation de films d'animation qui donne beaucoup de plaisir. Les artistes peignent de courtes histoires sur des verres à l'aide de peintures à l'huile et les filment en les enregistrant image par image. L'animateur russe Aleksandr Petrov est un artiste célèbre, connu pour ses animations primées de peinture animée sur verre. Les animateurs utilisent différents objets tels que la poussière de brique, le sable, les pastels et le charbon de bois pour créer des effets dramatiques remarquables dans leurs films.
Logiciels recommandés : Vous pouvez également devenir animateur en peinture animée grâce à des outils tels que Pencil 2D, Blender, Krita et GIMP.
Supposons que vous vous demandiez si vous pourriez trouver un film d'animation de Peinture animée sur les sites de médias sociaux. Dans ce cas, il existe de nombreux films d'animation, comme "Le vieil homme et la mer" et "Mon amour", produits par les experts en images d'animation d'Aleksandr Petrov. De manière surprenante, cette introduction au soufflage est le résultat de peintures à l'huile sur une feuille de verre.
Conclusion
Aspirez-vous à devenir animateur et à peindre des couleurs vives pour les vidéos ? Choisissez les styles d'animation qui vous plaisent le plus, que vous trouvez attrayants aujourd'hui, et commencez à travailler dessus. Enfin, n'oubliez pas de donner une chance à Filmora de rehausser votre création et de donner vie à votre style d'animation !
