Les secrets pour concevoir une animation de jeu en 2D

Dans cette ère dominée par l'animation des jeux en 2D, où même les dernières versions de Super Mario Bros et Street Fighter sont créées à partir de personnages polygonisés, les jeux de qualité en 2D basés sur des images de sprite sont rares.

Partie 1 Cours et tutoriels sur l'animation de jeux en 2D

01 Animation d'un personnage 2D dans une vidéo en direct dans Photoshop et Premiere

Ce tutoriel explique en détail le processus de création d'une animation 2D traditionnelle dans Photoshop sur une vidéo d'action en direct. Nous aborderons la planification des plans d'action en direct en tenant compte de l'animation, la continuité du montage vidéo et la création de références pour l'animation vidéo. Vous apprendrez également à créer les poses critiques par le biais d'une animation brute afin de parachever l'ensemble du mouvement et de créer des images de ligne finales.

02 Début de l'animation 2D : Guide du parfait débutant avec Jeff Mumm

Ce cours jette des bases solides pour les débutants absolus qui découvrent le monde passionnant de l'animation de jeux en 2D. Nous décrivons ici les étapes précises de la création d'animations uniques et de grande qualité.

Vous apprendrez également la technique de l'assouplissement, l'un des douze principes d'animation, et planifierez au final une séquence animée.

03 Animation 2D dans Moho, notions de base et avancées

Ce cours se concentre sur l'application des principes de l'animation pour créer un cycle de marche organique pour le personnage. Ce tutoriel ou cours vous enseignera également comment rigger et préparer vos personnages animés et réaliser des animations de jeux en 2D.

Vous apprendrez aussi à dessiner des personnages dans Moho et à utiliser différents outils de dessin.

Vous découvrirez également comment créer un cycle de marche organique en appliquant des principes d'animation avancés.

04 Cours d'animation 2D 101

Il s'agit de l'un des cours gratuits en ligne sur la conception et l'animation de personnages de jeux en 2D qui offrent des certifications gratuites en ligne. Autumn Leave Films a dix ans d'expérience dans l'industrie cinématographique et possède une grande collection de courts métrages - près de 30 cours d'animation 2D 101.

2D Animation 101 propose huit cours, ainsi qu'un logiciel gratuit et exclusif d'animation de personnages de jeux en 2D. En outre, leur "Plan gratuit étape par étape" est expressément destiné aux débutants dans le domaine de l'animation 2D.

Il comprend des leçons quotidiennes de 10 minutes, des tutoriels en ligne sur l'animation de personnages de jeux en 2D, des suggestions et des conseils sur l'utilisation des logiciels requis.

05 Skillshare - Animation 2D pour débutants avec Adobe Animate

Voici l'un des cours d'animation 2D en ligne gratuits et sanctionnés par des certificats. Vous pouvez vous initier à l'animation 2D en ligne en suivant le cours de Walt. Ce cours est destiné aux débutants et explique comment créer des personnages animés en familiarisant les apprenants avec les principes fondamentaux et en leur donnant des exemples concrets. Ce tutoriel aborde divers sujets, notamment les bases de l'art vectoriel dans Animate, les animations imbriquées, l'ajout de son aux animations, etc.

Ce cours ou tutoriel court est idéal pour l'animation à des fins personnelles et non professionnelles.

Partie 2 5 meilleurs services d'animation de jeux à acheter en ligne

Au lieu d'utiliser et de se former à l'utilisation du meilleur logiciel d'animation 2D pour le développement de jeux, nous vous présentons une liste des 5 meilleures plateformes de freelancing vers lesquelles vous pouvez vous tourner pour obtenir les meilleurs services d'animation de jeux.

01 Upwork

02 Freelancer

03 Fiverr

04 Guru

05 PeoplePerHour

Partie 3 Les 5 meilleurs outils d'animation de jeux pour le développement à compter de 2022

01 Adobe Animate

Il s'agit d'un programme du Creative Cloud d'Adobe. Il est capable de créer de nombreuses variétés de fonctionnalités animées, de jeux ou d'autres multimédias Flash. Le programme s'est appelé Adobe Flash Professional pendant plus de dix ans et ce nom a été abandonné en 2015.

Les principales fonctionnalités d'Animate sont les suivantes:

● Intégration avec votre bibliothèque d'actifs Adobe cloud.

● Utilisation multiplateforme aisée avec d'autres produits Adobe.

● Création de films d'animation, de bandes dessinées ou de clips.

● Création de jeux Flash ou d'utilitaires Flash interactifs.

02 Moho

Ce logiciel d'animation de jeux en 2D est très complet et le meilleur, car il vous permet de créer des animations d'un niveau équivalent à celui de vos créations préférées. Il est destiné aux animateurs désireux de perfectionner leur art.

Vous pouvez créer des contenus fantastiques si vous savez vous y prendre (et si vous y mettez le prix). De plus, le logiciel est régulièrement mis à jour.

03 Plastic Animation Paper

Plastic Animation Paper est un des meilleurs logiciels d'animation de personnages de jeux en 2D qui s'appuie essentiellement sur le principe du dessin au crayon.

Ce programme est conçu pour une utilisation très simple et offre une résolution claire. Vous pouvez faire ce que vous voulez de vos dessins et vous hisser au niveau supérieur.

04 Stop Motion Studio

Envie de créer des films comme Wallace et ces courts-métrages Lego sur YouTube ? Stop Motion Studio vous offre la possibilité de créer de superbes films image par image grâce à une panoplie de fonctionnalités spécialisées.

05 Animaker

Apprendre à réaliser des animations 2D pour les jeux avec Animaker revient aussi à mettre en place un storyboard et à animer les personnages ou les accessoires de chaque scène. Ce logiciel est utilisé par des entreprises comme Verizon, Google, Pepsi, etc.

Il se prête au positionnement de publicités sur des sites Web et est suffisamment simple pour les débutants. Vous pourrez facilement et rapidement vous laisser emporter par l'animation pendant des heures.

Partie 4 3 astuces pour réaliser de superbes animations de jeux en 2D

Maintenant que vous possédez des notions de base sur l'animation de jeux en 2D, voici trois conseils qui vous aideront à créer facilement de meilleurs et uniques designs d'animations de personnages de jeux en 2D.

Ces conseils vous seront utiles pendant que vous apprendrez à créer des animations 2D pour les jeux.

01 Se concentrer sur l'histoire et commencer par des mouvements simples

Vous devez vous focaliser sur l'histoire pour que le résultat soit pertinent. Occupez-vous de chaque détail lorsque vous dessinez, et ne négligez pas les mouvements simples. Prenez du papier et un crayon et commencez à dessiner des figures simples comme le mouvement d'une balle rebondissante, etc.

02 Utiliser correctement les images clés

Pour une narration et des mouvements cohérents, vous devez judicieusement exploiter les points de départ et de fin des images clés. La description de la première et de la dernière image doit tenir compte de l'utilisation efficace des images clés.

03 Donner vie à vos personnages

Vous devez insuffler de la vie à vos personnages afin que le public puisse s'identifier au mieux à l'histoire. Accordez également une grande attention aux expressions faciales, au son, aux mouvements de torsion, etc.

Ces conseils peuvent sembler élémentaires, mais il s'agit des stratégies d'animation de jeux en 2D les plus pratiques, susceptibles de faire des merveilles si elles sont appliquées efficacement.

Partie 5 Comment réaliser une animation 2D pour les jeux

Réaliser une animation de personnage de jeu en 2D n'est pas un processus simple et nécessite donc des connaissances approfondies qui sont exposées ci-dessous.

Sans plus de cérémonie, nous allons faire appel à Unity, le meilleur logiciel d'animation 2D pour les jeux !

Une bonne connaissance de l'éditeur de Unity (comment naviguer et ouvrir des onglets) est nécessaire pour exploiter la fenêtre d'animation de Unity.

01 Etape 1 : Ouvrir l'onglet Animation.

Choisissez le personnage Aventurier et lancez l'onglet Animation.

Placez-le à côté de votre onglet de projet et de votre onglet de console. Dirigez-vous vers l'onglet de projet et nommez avec le dossier Aventurier. Créez un nouveau dossier sous le nom "Animation".

Avec l'onglet Animation, créez une nouvelle animation appelée "Idle" que vous placerez dans notre dossier Animation.

Cela permet également de créer un Contrôleur Animateur dans ce même dossier.

Commençons à présent à animer ce personnage !

02 Étape 2 : Procéder à l'animation Idle

Les IKs apportent beaucoup à l'efficacité et à la rapidité de l'animation lorsqu'il s'agit de l'animation Idle. Nous devons animer un mouvement subtil très similaire à celui d'une respiration. Appuyez sur le bouton rouge d'enregistrement et déplacez le personnage dans cette position.

Maintenant, avancez d'une cinquantaine d'images et déplacez à peine l'os supérieur du torse vers le bas.

Faites glisser les IKs des bras sur le côté pour qu'ils comportent moins de courbure et affichent une sorte de mouvement de "balancement". C'est la pose que j'ai choisie.

Il s'agit d'un ajustement subtil. Cela rend l'animation idle étrange si nous créons de grands mouvements. Choisissez ensuite le premier groupe d'images clés et appuyez sur le Ctrl-C (Command-C sur un Mac).

Puis, collez ces images clés centrées sur le chiffre 1:50.

La belle animation en boucle est maintenant terminée ! Elle semble authentique, mais il nous faut ajouter un mouvement de tête pour améliorer l'illusion.

Il suffit de faire pivoter la tête vers l'arrière très légèrement. Et comme vous pouvez le voir, cela fait une énorme différence. Parfait ! Félicitations ! Nous avons maintenant une animation idle !

03 Étape 3 : Démarrer l'animation de la marche.

Créez un nouveau clip d'animation appelé "Marche".

Cette animation est un peu plus technique. Dans ce cas, nous devons maîtriser quelques notions essentielles sur la dynamique de la marche. La caractéristique principale de l'animation de marche est que le personnage touche toujours le sol. Par conséquent, nous ne devrions jamais avoir une pose où notre personnage est dans les airs. Je précise que j'utilise le mot "pose" intentionnellement. Lorsque nous animons en 2D, une action est constituée de certaines poses clés. Dans le scénario de l'animation de marche, nous avons une posture comme la suivante.

Ici, nous avons le pied droit (par rapport au personnage) qui touche le sol pendant la promenade.

Puis, environ six images plus loin, nous avons une "pose de passage".

Elle contient un léger mouvement vers le bas, et ajoute un mouvement de balancier réaliste.

Nous devons animer le personnage se déplaçant vers l'avant en déplaçant intégralement l'objet de jeu du personnage. Ne déplacez pas la surface autrement qu'en faisant glisser le personnage en tant qu'objet entier.

Ensuite, la "pose dynamique" avec le pied gauche qui touche le sol cette fois.

Cela se produit à la douzième image, et nous continuons à faire avancer le personnage.

Il suffit maintenant de faire une dernière pose de passage.

Et alors, nous recréons la même pose !

Maintenant, copiez la première image clé et collez-la. Repositionnez le personnage sur l'axe X pour qu'il corresponde au mouvement vers l'avant. Maintenant, revenez à votre animation et rectifiez les membres qui fléchissent dans la mauvaise direction.

Et voilà, c'est fait !

04 Étape 4 : Animation de course

Pour l'animation de course, créez une pose avec le personnage dans les airs. La distance parcourue est également plus importante que pour l'animation de marche. En outre, l'animation de course a une structure générale similaire, mais nous ajoutons une pose supplémentaire pour renforcer l'illusion finale.

Créez un nouveau dossier ou clip d'animation appelé "Course".

Appuyez sur l'onglet d'enregistrement et déplacez les membres vers cette pose.

Nous avons constaté que l'armature était très délicate, alors soyez patient lorsque vous essayez de créer cette pose. Cette première pose dynamique signifie que nous devons faire bouger le personnage entier légèrement vers le haut sur l'axe des y. Ensuite, après avoir avancé de six images, nous faisons glisser le personnage dans différentes positions et vers le bas pendant que les membres se repositionnent pour faire la première pose de passage.

Passez par ces deux images clés pour vérifier si vous avez une animation expérimentale. Repositionnez les pieds pour éviter qu'ils ne glissent.

Ensuite, la deuxième pose dynamique se produit six images plus loin.

Nous avons à présent une autre posture de passage à l'image 18.

Et enfin, nous avons notre dernière pose dynamique et la faisons ressembler à la première pose. Un excellent point de départ est de copier la première image et de la coller à la fin. Faites glisser le personnage vers l'avant sur l'axe X jusqu'à la position idéale. Maintenant, déplacez les membres jusqu'à la position exacte de la pose initiale.

05 Étape 5 : Retourner à l'animation et vérifier

Vous pouvez désormais revenir à l'animation et vérifier deux choses : Tout d'abord, corrigez tout membre qui se plierait de manière non naturelle.

06 Étape 6 : Créer une pose de contact

Ensuite, nous devons ajouter une pose unique à ce cycle de course, appelée "pose de contact", dans laquelle nous pouvons voir le personnage entrer en contact avec le sol. Cette pose intervient quelques images après la pose dynamique et quelques images avant la pose de passage. Il s'agit simplement de la jambe avant établissant un contact précoce avec le sol.

Nous avons besoin d'une de ces poses avant chaque pose de passage. Aussi, pendant que nous y sommes, ajoutons un peu plus de mouvement des orteils après chaque pose de passage pour donner l'impression que le personnage a été propulsé du sol.

Telle est donc la procédure à suivre pour utiliser le meilleur logiciel d'animation 2D au service du développement de jeux via Unity, et vous pouvez de la même manière enchaîner sur des animations de saut, des mouvements enracinés, etc.

Ce tutoriel s'est principalement intéressé à l'animation d'un personnage en 2D et a approfondi la structure réelle d'une animation. La connaissance de ces éléments vous permettra d'animer des personnages en 2D et en 3D, car les principes sont les mêmes pour chaque format.

La solution la plus simple pour l'animation de personnages de jeux en 2D

L'animation de jeux en 2D avec Filmora Pro est une solution parfaite. Vous pouvez tester ses excellentes fonctionnalités d'animation 2D et 3D, qui sont très abordables et simples à utiliser pour les appareils Android et iOS. Vous pouvez envisager d'utiliser des animations par images clés et de leur donner un aspect réaliste.

Avec Wondershare Filmora Video Editor, vous pouvez également avoir à portée de main une vaste palette d'outils de montage vidéo, notamment la correction et l'étalonnage colorimétrique, le suivi de mouvement, l'incrustation, les simulations, etc. Ce logiciel vous permet de réaliser d'incroyables vidéos animées et des bandes cinématographiques.

Comment animer des jeux à l'aide de Wondershare Filmora ?

Plus de progrès implique que de plus en plus de types de jeux tombent dans l'oubli. Vous pouvez dorénavant animer des jeux 2D délaissés et y ajouter une touche personnelle grâce à des logiciels comme Filmora Pro et d'autres qui lui ressemblent.

Par exemple, Filmora Pro propose une douzaine d'effets de transition tels que l'essuyage central, l'évaporation ou l'essuyage linéaire.

Vous pouvez également appliquer des techniques de rendu 3D aux effets d'ombre et de lumière de vos jeux.

● Points essentiels à retenir de cet article →